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Archivos para Mayo 11, 2009

Produce, Consume, Recicla.

reciclaComo ciudadanos de la sociedad del bienestar somos grandes consumidores y devoradores de inmensas cantidades de productos que en la mayoría de los casos vienen envueltos por envases que nos seducen por su imagen. Nuestra voracidad nos induce a abrirlos con impaciencia y a desprendernos de ellos sin conciencia… Usar y tirar, usar y tirar…

Con esta exposición pretendemos rendir homenaje a todos estos objetos y diseños que forman parte de nuestra vida, que elegimos, consumimos y tiramos casi sin darnos cuenta.

La vida de un envase va más allá de su aparición en los estantes del supermercado y de nuestra cocina. Un gran esfuerzo se ha hecho para producirlo. ¿Quién sabe como se produce una lata de Coca-Cola? ¿Qué importancia tiene la gráfica? ¿Cómo es el proceso de reciclaje del envase y embalaje?

Produce consume, recicla… es una exposición que nos muestra en tres grandes episodios una serie de instalaciones y montajes audiovisuales que nos ayudan a comprender las diferentes fases que tiene la vida del envase y embalaje.

Ver más en: http://www.lagranja.it - www.circulodebellasartes.es/

Hasta el 28 de junio en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

STUA y SUMMA Premios Nacionales de Diseño 2008

diseño premiosEl Ministerio de Ciencia e Innovación y BCD, Barcelona Centro de Diseño, han dado a conocer los nombres de los galardonados de los XVIII Premios Nacionales de Diseño, el más alto galardón que se otorga en España en el campo del diseño.

 Premio Nacional de Diseño 2008 al equipo de diseñadores SUMMA ”por ser una de las primeras empresas de diseño multidisciplinar ennuestro país, que con una dimensión significativa es capaz de afrontar proyectos de gran complejidad, con excelentes resultados conceptuales y formales”.

 Premio Nacional de Diseño 2008 a la empresa STUA “una empresa que crea productos sobrios, depurados y esenciales, al servicio de sus usuarios. La atención por los detalles en producto, comunicación y presentación, refleja el espíritu de la organización y su pasión por todo aquello en lo que creen”.

Para ampliar la información, visita: http://www.summa.es/ - http://www.stua.com/

2009 Año Europeo de la Creatividad y la Innovación

creatividad2009 es el Año Europeo de la Creatividad y la Innovación, así lo ha designado la Comisión Europea.
 
Las metas son:
 
- La introducción de la creatividad u otras formas de expresión artísticas a través de los programas de educación infantil, primaria y secundaria.
- La diversidad cultural como una fuente de creatividad e innovación.
- Las tecnologías de la comunicación y la información como medio de auto-expresión.
- Asegurar que los estudios de matemáticas, ciencias y tecnología sean orientados hacia  una perspectiva innovadora.
- Desarrollar un amplio entendimiento del proceso de innovación y una actitud emprendedora como requisito de una prosperidad continuada.
- Promover la innovación como ruta de un desarrollo sostenible.
- Estrategias de desarrollo local y regional basadas en la creatividad y la innovación.
- Industrias culturales y creativas que incluyan diseño, donde la estética y la economía coinciden.
- Innovación en servicios públicos y privados.

Para más información: http://create2009.europa.eu/press.html

Hotel Hospes Madrid, lujo contemporáneo

Este edificio clásico del siglo XIX que da a la plaza de la Independencia, en pleno centro de Madrid y justo frente a la Puerta de Alcalá, hace alarde de la fórmula patentada de los Hospes (edificio clásico, interiores de lujo modernos y spa y restaurante exclusivos).

Las cuarenta y una habitaciones y suites del hotel son todo un ejemplo del diseño de lujo contemporáneo: sobrias, sin rayar en el minimalismo, y escasas de ornamentos, aunque lujosas allí donde han de serlo. Esto significa, sobre todo, que están equipadas con unos cuartos de baño modernos (y bien iluminados) y unos muebles extraordinariamente cómodos, como, por ejemplo, unas camas king formidables (aunque, en realidad, son dos camas de matrimonio, al más puro estilo español).

Ningún hotel Hospes podría jactarse de serlo sin un restaurante Senzone y un spa Bodyna; el primero hace una interpretación selecta de la cocina tradicional española, que se sirve en un elegante comedor monocromático, y el segundo ofrece un completo abanico de tratamientos corporales y de belleza. Una ubicación céntrica y pintoresca, un servicio esmerado, un ambiente íntimo y todas las comodidades básicas de un hotel de lujo mucho más grande… ¿qué más se puede pedir?

Hospes Madrid

Plaza de la Independencia, 3

Madrid, España

Para más información: www.Hospes.com/HospesMadrid

Hotel Urban, de Madrid al cielo

En pleno Madrid de los Austrias, cerca de la Puerta del Sol, se encuentra el Hotel Urban, una estructura sorprendentemente moderna rodeada por edificios antiguos. Esta construcción de metal y cristal choca radicalmente con los clásicos edificios de piedra circundantes. Pero no sólo estamos hablando de diseño contemporáneo. El Urban es rompedor, qué duda cabe, pues proporciona esa estética industrial tan propia de las boutiques más vanguardistas, pero destaca también por su fuerte personalidad.

Su dueño, Jordi Clos, no es sólo un hotelero de éxito sino también un reputado coleccionista de arte y el director de la sociedad arqueológica cuya colección está expuesta en el Urban. La galería que se encuentra en el sótano del hotel alberga una colección permanente de obras de arte egipcias, mientras que las habitaciones de invitados están decoradas con antigüedades de origen hindú y chino, que el huésped podrá apreciar en toda su plenitud gracias a las notas explicativas que acompañan a cada obra, como si de un programa de museo se tratara. El resultado es de lo más atractivo; a diferencia de muchos “hoteles de diseño”, que recuerdan a galerías de arte -con sus paredes completamente blancas y sus muebles minimalistas y donde el arte, sin embargo, a menudo brilla por su ausencia-, el Urban proporciona un espacio lujoso y acogedor, y su faceta de museo de arte no transmite jamás una sensación de esterilidad o vacío.

La decoración de los espacios comunes ha sido altamente individualizada, haciendo especial hincapié en efectos luminosos de lo más originales: una columna de alabastro iluminada que desciende por el atrio hasta alcanzar el suelo del hall, como una corriente de lava, y una mesa de recepción fabricada a partir del mismo material luminoso. En el resto de los espacios, unos tubos fluorescentes de dos metros de longitud se extienden por las paredes, y tras la barra del bar cuelgan hermosos globos con luz interior, reproduciendo una vez más el efecto de metales líquidos.

En los pisos superiores las habitaciones tienen mucho más que ofrecer que esculturas hindúes. Los oscuros suelos de caoba y los muebles de cuero negro crean una atmósfera sobria. Los servicios son de primera categoría e incluyen televisión con pantalla plana y acceso a Internet inalámbrico o wifi. Las ventanas que dan a la calle tienen un cristal doble para aislar las habitaciones del ruido del tráfico y las que dan al patio son tan silenciosas como tumbas egipcias.

Hoy en día, los hoteles de alto diseño ofrecen cuartos de baño que son tan inteligentes como los dormitorios, si no más. Se encuentran detrás de paredes de cristal con accesorios que son tan futuristas como pueda usted imaginarse, desde lavabos cónicos hasta profundas bañeras. Tener toallas y albornoces mullidos es casi una obligación para un hotel de la categoría del Urban, al igual que los productos de baño customizados. En ambos casos, el Urban cumple con nota.

El restaurante Europa Decó y el Glass Bar se cuentan hoy entre los destinos más populares de la noche madrileña, aunque sin duda la principal joya del hotel es su terraza en la azotea. Durante el día, el huésped podrá refrescarse en la piscina, a la vez que toma el sol y disfruta de unas excelentes vistas de la ciudad. Durante la noche la terraza se convierte en un bar al aire libre, con barras de cóctel que se asoman al borde del edificio, a unas seis plantas de altura desde el suelo.

Hotel Urban

Carrera de San Jeronimo 34

Madrid, España

Para más información: www.derbyhotels.com

Walid Raad en Madrid

Walid RaadEl Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía participa en la Sección Oficial del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHotoEspaña 2009 con la exposición Walid Raad. The Atlas Group. Este proyecto artístico de carácter archivístico ha sido desarrollado entre 1989 y 2004 por Walid Raad (Líbano, 1967) e incluye instalaciones en varios medios, performance, vídeo y fotografía, así como ensayos literarios. El artista se centra en un periodo histórico fuertemente marcado por el trauma de la Guerra Civil en el Líbano. Con este proyecto analiza cómo la Historia puede ser contada y organizada, pero también “construida” y “fabricada”.

Fecha: 3 de junio – 31 de agosto de 2009
Lugar: Edificio Sabatini

Matadero Madrid, cultura en construción

mataderoMatadero Madrid es un espacio vivo y cambiante al servicio de los procesos creativos, de la formación artística participativa y del diálogo entre las artes. Nace con la voluntad de contribuir a la reflexión sobre el entorno sociocultural contemporáneo y con la vocación de apoyar los procesos de construcción de la cultura del presente y del futuro.

Emplazado en uno de los enclaves más significativos de la arquitectura industrial madrileña de comienzos del siglo XX, se proyecta como el mayor centro para la creación contemporánea de Madrid, y uno de los más destacados espacios internacionales dedicados a la creación actual. Matadero Madrid está promovido por el Ayuntamiento de Madrid, a través del Área de las Artes, en colaboración con otras entidades públicas y privadas.

Mientras se avanza en la recuperación de sus 148.300 m2, Matadero Madrid continúa intensificando su actividad artística: las artes escénicas, las artes visuales, el diseño, la música, la danza, la arquitectura, el urbanismo, el paisajismo, la moda, la literatura, el pensamiento y el cine.

A su vez, Matadero busca potenciar un enfoque integral y multidisciplinar de la creación, en todas sus formas, centrado en la investigación, la producción, la formación y la difusión. Un laboratorio único para la experimentación y construcción de nuevas fórmulas transdisciplinares.

Por su ubicación, Matadero Madrid potencia la prolongación del gran eje cultural Recoletos-Prado hasta la plaza de Legazpi, extendiendo la centralidad de la ciudad de Madrid al entorno del río Manzanares.

Un espacio único para experimentar el verdadero potencial de la colaboración interinstitucional y transdisciplinar. Entre los objetivos de Matadero Madrid, y los de las instituciones asociadas, se encuentran los siguientes:

1. Estimular la creación, a través de la convocatoria de ayudas, así como facilitar los recursos necesarios para los creadores.

2. Prestar especial atención a la difusión del trabajo de los creadores con base en la ciudad de Madrid.

3. Convertirse en el punto de encuentro de profesionales de la cultura, creadores y público general.

4. Fomentar la producción de obra nueva, tanto de artistas locales, como nacionales e internacionales.

5. Contextualizar la creación artística en su tiempo y ponerla en relación con otros ámbitos de la vida pública.

6. Promover la reflexión sobre los procesos de construcción de la cultura.

7. Despertar el interés por la cultura entre la ciudadanía y generar nuevos públicos para el arte.

8. Ser sede de los principales eventos culturales de la ciudad, así como de destacadas citas internacionales vinculadas con la creación contemporánea.

9. Establecer una red de colaboración, nacional e internacional, con espacios similares para la puesta en marcha de proyectos conjuntos.

10. Promover la organización de actividades conjuntamente por todas las instituciones que forman parte del proyecto Matadero Madrid.

El matadero y mercado de ganados de Arganzuela fue, desde sus inicios, un proyecto abierto y susceptible de crecer. Con una superficie de 165.415 m 2, el proyecto del arquitecto municipal Luis Bellido se estructuró en torno a un conjunto de pabellones dedicados a diversas funciones y servicios: dirección y administración, mercados de ganado, sección sanitaria, cocheras, cuadras e incluso servicio ferroviario.

Tras la guerra civil se admitieron otros usos y se construyó la nave para almacén de patatas en 1940, posteriormente transformada en invernadero en 1992. Cuando, a partir de 1970 las instalaciones comenzaron a quedar obsoletas, se iniciaron las primeras intervenciones para dotar de nuevos usos a algunas naves. En los años 80,  el arquitecto Rafael Fernández-Rañada  transformó el edificio destinado a dirección y administración del antiguo matadero, más conocido como Casa del Reloj, en sede de la Junta Municipal de Arganzuela, así como la nave de estabulación y venta de terneras en espacio para actividades de índole sociocultural. En los años 90, el arquitecto Antonio Fernández Alba transformó los antiguos establos de vacuno en sede del Ballet Nacional de España y de la Compañía Nacional de Danza.

En 1996 se produjo la clausura definitiva del espacio dedicado a matadero y se calificó el recinto como bien catalogado, según el Plan General de Ordenación Urbana de 1997. El 26 de septiembre de 2005 se aprobó la modificación del plan especial de intervención, adecuación arquitectónica y control urbanístico-ambiental de usos del recinto del antiguo matadero municipal, incrementando el uso cultural al 75% del total.

A partir de ese momento, se inician las nuevas actuaciones para convertir el recinto en centro de apoyo a la creación. El recinto se convierte en campo de experimentación de la nueva arquitectura, siguiendo los criterios de intervención del Plan Especial, que establece la preservación de la envolvente de las naves. La línea maestra que ha guiado las intervenciones es la reversibilidad, de modo que los edificios pueden ser fácilmente devueltos a su estado original. Las intervenciones mantienen expresamente todas las huellas del pasado para reforzar el carácter experimental de las nuevas instituciones que alojan. Para ello, se ha buscado el equilibrio entre el respeto máximo al espacio, y una dotación específica, que lo distinga, a través del uso limitado de materiales industriales directos, y que, al mismo tiempo, dé servicio a los diferentes usos que pueda albergar.

 El arquitecto Arturo Franco ha sido el autor de la rehabilitación del vestíbulo (Paseo de la Chopera, 14) y el espacio Intermediae, que se abrió al público en febrero de 2007, en el que el hierro y vidrio son los materiales protagonistas.

El conjunto escénico de 5.900 m2, denominado las Naves del Español, ha sido fruto del trabajo de colaboración interdisciplinar del director de teatro Mario Gas, el escenógrafo Jean Guy Lecat (que ha trabajado con Peter Brook transformando dispares localizaciones -un depósito de gas, una cantera, una fábrica abandonada- en insólitos espacios escénicos), el técnico escenógrafo Francisco Fontanals y el arquitecto municipal Emilio Esteras. La intervención, guiada por los principios de reversibilidad, flexibilidad y versatilidad,ha permitido dotar el espacio de múltiples configuraciones escénicas, introduciéndose nuevos elementos y materiales (policarbonato y estructura de andamio) que se yuxtaponen a los existentes y permiten una clara lectura de las intervenciones.   

La Central de Diseño, que abrió sus puertas en noviembre de 2007, es fruto del proyecto encargado a José Antonio García Roldán. Su actuación ha consistido en mantener la fuerza de la propia descomposición constructiva de los elementos incorporando materiales reciclados y reciclables: policarbonato desmontable para el muro luminoso, bandejas industriales de parachoques reciclados en el suelo y hierro galvanizado.

NUEVOS PROYECTOS QUE SE HARÁN REALIDAD EN MATADERO

A esta nueva arquitectura se irá sumando la Casa del Lector según proyecto del arquitecto Antón García Abril, la cineteca de José María Churtichaga y las salas de ensayo de las Naves del Español de Justo Benito. Otras naves han sido objeto de concursos internacionales de arquitectura, realizados en colaboración con la OCAM, resultando ganadores de la nave 15 y 16 el equipo de arquitectos formado por Alejandro Vírseda, José Ignacio Carnicero e Ignacio Vila Almazán, y de las naves 8 y 9 el compuesto por Arturo Franco y Juan Arregui.

Matadero no solo cuenta con edificios singulares: el espacio entre las naves es igualmente interesante por sus dimensiones y calidad urbana. En colaboración con los arquitectos ganadores del concurso internacional de la urbanización del río Manzanares (M-30 Río), Ginés Garrido, Carlos Rubio y Fernando Porras se está desarrollando el proyecto de urbanización del recinto.

Por último, destaca la construcción de una central de instalaciones desde la que, mediante un anillo subterráneo de distribución, se suministrará a los edificios de Matadero Madrid agua caliente y fría para climatización, agua para consumo y sistema de protección contra incendios, energía eléctrica, telefonía, voz y datos. Este sistema permitirá un importante ahorro energético y una notable reducción de los costes de mantenimiento, de acuerdo con los principios de sostenibilidad y economía que guían la intervención.

Matadero Madrid apuesta por el enfoque integral y multidisciplinar de la cultura y aspira a convertirse en un laboratorio único para la experimentación y construcción de nuevas fórmulas transdisciplinares.

Las artes escénicas, las artes visuales, el diseño, la música, la danza, la arquitectura, el urbanismo, el paisajismo, la moda, la literatura, el pensamiento y el cine conforman las áreas de actividad de Matadero Madrid.

Para llevar a cabo esta labor, las actividades promovidas desde Matadero Madrid atienden a todas las fases de la creación: la formación no reglada e investigación, la experimentación y producción de nuevas obras y formatos artísticos, y la exhibición y difusión de las propuestas resultantes.

El estímulo de la creación contemporánea es parte esencial de la misión de Matadero Madrid. Para ello, se han puesto en marcha distintas líneas de trabajo para apoyar a los creadores, con especial atención a aquellos con base en la ciudad de Madrid.Archivo de creadores de Madrid, una iniciativa destinada a dar visibilidad a los artistas madrileños o que trabajan en la ciudad. El archivo, que en esta primera fase se centra en creadores visuales y plásticos menores de 35 años, es tanto un espacio físico, situado en el vestíbulo de Matadero, como un lugar virtual a través de la web. Todas las referencias están disponibles en castellano e inglés.La noche en blanco, la gran cita anual de promoción de la cultura contemporánea de la ciudad de Madrid, que también se enmarca dentro de su programa de apoyo a la creación.

Ayudas a la creación. Como principal vía de apoyo, Matadero promueve convocatorias de ayudas a la creación que, desde su nacimiento en 2007, se han convertido en uno de los mejores canales de apoyo a los creadores, colectivos y agentes culturales de la capital.

Estas convocatorias cubren diversas necesidades: ayudas a espacios alternativos, colectivos y agentes culturales para desarrollar su trabajo en Madrid; ayudas a los creadores para producción de obra nueva o presentación de sus trabajos en Matadero; y ayudas a la movilidad internacional

Archivo de creadores de Madrid. En 2009 nació el

La noche en blanco. Una de las actividades que promueve Matadero Madrid es la organización de

Dentro del extenso programa de La noche en blanco, cada año se contempla la organización de unos circuitos en los que, con la colaboración de otros agentes culturales de la ciudad, se da la oportunidad a los creadores locales de producir obra nueva para la ocasión.

Matadero Madrid aspira a reforzar la imagen de la ciudad en el exterior y, junto al resto de las demás grandes instituciones de Madrid, posicionarla entre las grandes metrópolis culturales europeas. Su vocación es, por tanto, abrirse a todos los planteamientos e iniciativas y llevar la creación madrileña más allá de nuestras fronteras.Le 104, Les Abbatoirs de Toulouse, Lieu Unique de Nantes, el Matttatoio de Roma, o la Delfina Foundation de Londres; son algunos de los centros con los que se trabaja en la actualidad. Las instituciones asociadas al proyecto Matadero Madrid  estarán, asimismo, en permanente contacto con los centros especializados en los distintos campos creativos, a través de una política de intercambio.

Para ello, Matadero Madrid quiere reforzar su carácter internacional, a través de la colaboración con prestigiosas instituciones culturales europeas y de otros continentes, con especial énfasis en Iberoamérica.

Actualmente, Matadero Madrid está en contacto con otros centros internacionales de creación: el recientemente inaugurado espacio de creación parisino

Además de constituir uno de los principales instrumentos de promoción exterior de la ciudad, Matadero Madrid se define como un espacio multicultural e intercultural abierto a otras culturas, como reflejo de la diversidad cultural que habita Madrid.

Para más información: www.mataderomadrid.com