Archivos para Arquitectura
18 marzo 2011 a las 18:51 · Archivado en comunicacion, diseño, España/Spain, tiendas and tagged: Arabia Saudí, blogmadridspain, caramelo, China, Chipre, Emiratos Árabes, Finlandia, Francia, Grecia, italia, Jordania, Kazakhastan, Letonia, londres, mexico, moda, oda de españa. españa, Portugal, Reino Unido, Rusia, Russian Fashion Week, Ucrania
La tienda se encuentra en el 320 de Regent Street, en Morley House, una de las calles comerciales por excelencia de la capital británica. Coincidiendo con esta apertura, Caramelo ha llevado a Londres su colección otoño-invierno 2011-2012.
Por otro lado, la compañía gallega reafirma su estrategia de posicionamiento en el mercado ruso, con su participación en la Russian Fashion Week, que se celebrará en el Word Trade Center de Moscú entre el 31 de marzo y el 5 de abril. También participará a finales de este mes en la CPM (Collection Premiere Moscow).
Caramelo está ya presente en el mercado ruso con dos tiendas en régimen de franquicia y 35 puntos de venta multimarca y su objetivo se centra en “hacer de la marca un referente en el país”, explican desde la empresa.
Caramelo, inmersa en un importante plan de expansión internacional, opera en el ámbito internacional en países como Jordania, Portugal, Francia, Reino Unido, Italia, Grecia, Chipre, Rusia, Ucrania, Kazakhastan, Letonia, Finlandia, China, Emiratos Árabes, Arabia Saudí, México y Angola.
18 marzo 2011 a las 18:40 · Archivado en Cultura, diseño, España/Spain, noticias de interes and tagged: Ailanto, Amaya Arzuaga, Ángel Schlesser, creadores, diseñadores, españa. blogmadridspain, juanjo oliva, Juliju, Kina Fernández, La Casita de Wendy, Lebor Gabala, Lydia Delgado, made in spain, madrid, Marlota, Miriam Ocariz, moda, moda de españa, Monoplaza, n Paris Sur Mode, paris, red and rouge, Roberto Torretta, The 2nd Skin Co, tocados, Totem, Tranoï, Zipzone
ACME canaliza las ayudas de participación a los diseñadores, miembros o no de la asociación, con el propósito de potenciar la internacionalización de la moda de España, sus creadores y marcas. Un total de catorce firmas españolas presentan sus colecciones en las ferias y showrooms durante la semana de la moda de París.
En Atmosphère están Ailanto, Juliju, Marlota, Kina Fernández, La Casita de Wendy,
Juanjo Oliva y Roberto Torretta; en Paris Sur Mode, Lebor Gabala y Monoplaza; en Tranoï, Miriam Ocariz y Lydia Delgado; en Zipzone, Ángel Schlesser y The 2nd Skin Co; y en Totem, Amaya Arzuaga.
Además, la creadora Amaya Arzuaga vuelve a presentar sus propuestas en la semana
de la moda parisina en un desfile que tendrá lugar hoy en el Grand Palais.
Las marcas españolas buscan así afianzarse en la capital mundial de la moda, algo
que también se ha impulsado a través del reciente acuerdo de colaboración suscrito
por ACME y la Federación Francesa de Prêt à Porter.
La imagen corresponde a la firma de tocados Red and Rouge.
18 marzo 2011 a las 18:35 · Archivado en comunicacion, Cosas de Madrid, diseño, España/Spain and tagged: aeropuesrtos, barajas, barcelona spain, calle goya, centros comerciales, cuero, diseño, españa. Marco Palmieri, madrid, maletas, marroquineria, Piquadro, retail, viajes
Piquadro, marca italiana especializada en marroquinería, centra su atención en el mercado español y amplía su proyecto de expansión internacional con la apertura de cuatro nuevas tiendas en Madrid.
Durante el mes de marzo, abre las dos primeras tiendas, una en la Calle Goya y otra en el interior del centro comercial Tres Aguas. En abril se prevé la apertura de la tercera en el outlet village de San Sebastián de Los Reyes y, por último, en el aeropuerto de Barajas.
A estas aperturas en Madrid se suma una quinta en Barcelona, en del centro comercial Las Arenas, prevista para finales del mes de marzo.
Con estas cinco nuevas aperturas en España, el grupo alcanza los 107 establecimientos, repartidos entre Italia y el mercado internacional.
Piquadro cerró los nueve meses del ejercicio 2010-11 con un incremento en su facturación del 19,1%, destacando sus ventas en la distribución propia y continuando con el buen desarrollo en su canal retail.
La empresa italiana, que en los nueve meses de su ejercicio 2010-11 aumentó un 19,1% sus ventas, tiene previsto incrementar su presencia en el mercado español también a través del canal multimarca con el objetivo de desarrollar una red multicanal incrementando el número de sus negocios directos y reforzando así la colaboración con sus partners como El Corte Inglés.
“La estrategia de expansión en el retail a nivel internacional a través de tiendas monomarca nos está dando resultados altamente satisfactorios”, explica Marco Palmieri, presidente de Piquadro. “El crecimiento de la notoriedad de la marca a nivel internacional ha permitido enriquecer nuestras tiendas en el extranjero. En particular, el éxito de Piquadro en la ciudad de Barcelona, donde estamos presentes con cuatro puntos de venta, que pronto serán cinco, nos hace esperar con optimismo las próximas aperturas de Madrid y una posterior expansión en el mercado español”, apunta.
La primera boutique insignia de Piquadro en España fue inaugurada en el año 2004 en el Paseo de Gracia de Barcelona, convirtiéndose en el primer punto de venta en el extranjero de la marca italiana. El mismo año la firma inició un proceso de internacionalización con aperturas en Moscú, Salzburgo, Frankfurt, Hong Kong y otras ciudades alrededor del mundo hasta alcanzar los 49 negocios actuales en el extranjero, incluyendo las recientes aperturas en los Emiratos Árabes, Pekín, Shangai y Toronto.
Todas las boutiques Piquadro las ha diseñado el arquitecto italiano Karim Azzabi, que desde hace años se ocupa de la imagen de la marca a nivel global. En estas nuevas aperturas en Madrid, la decoración interna vuelve a sorprender con originales elementos concept store Piquadro: la modularidad y el uso del laminado metálico. Otro aspecto importante y característico es el uso de la tecnología y de la luz que, como un fil rouge, acompaña cada forma y revaloriza el producto expuesto. El único toque de color es el azul celeste institucional la marca.

15 marzo 2011 a las 21:37 · Archivado en comunicacion, Cosas de Madrid, España/Spain, noticias de interes and tagged: caixa forum, españa, exposiciones, fotografia, Jacques Henri Lartigue, made in spain, madrid, MOMA de Nueva York, paris
Jacques Henri Lartigue ha sido uno de los referentes visuales del siglo XX. Nació en Courbevoie, cerca de París, hijo de una familia de industriales adinerada. Su padre le compró la primera cámara fotográfica a los ocho años y, desde muy pequeño, empezó a llevar un diario con fotografías y breves textos que le acompañaría durante toda la vida y que constituye un documento extraordinario para conocer la forma de vivir de una generación que descubrió la moda, el deporte y las competiciones de motor. Sus imágenes reflejan la rápida transformación de las costumbres, el estallido de novedades, la vibración de las cosas y, al mismo tiempo, la búsqueda de los pequeños detalles, del instante perdurable y atemporal.
Hasta el año 1963, en que el MOMA presentó su primera exposición antológica, Lartigue era un fotógrafo casi desconocido. Sin embargo, la extraordinaria fuerza de sugestión de sus imágenes explica que su prestigio no haya parado de crecer desde aquel momento.
Lartigue capturó la vida a su alrededor, la exaltación de la felicidad y la alegría de vivir y lo hizo con unas ideas estéticas que proponían la renovación del lenguaje fotográfico.
La exposición recoge cerca de 230 piezas representativas de las distintas etapas y temáticas que abordó a lo largo de su vida, todas ellas procedentes de la Donation Jacques Henri Lartigue de París, entidad encargada de velar por la conservación y divulgación de la donación que hizo el fotógrafo en 1979 al Estado francés.
De lunes a domingo, de 10 a 20 h.
Actividad gratuita
CaixaForum Madrid
Paseo del Prado, 36
28014 MADRID
15 marzo 2011 a las 21:30 · Archivado en comunicacion, Cosas de Madrid, Cultura, España/Spain, noticias de interes and tagged: Angelica Kauffmann, arte, Berthe Morisot, Caravaggio, carmen cevera, Cultura, Degas, Delacroix, exposiciones, Goya, heroinas, Julia Fullerton-Batten, Kiki Smith, Lee Kassner, madrid, Marina Abramovic, Mary Cassat, Mona Hatoum, Munch, Museo Thyssen-Bornemisza, Nancy Spero, Nolde, novelas, pintura, Pissarro, Rembrandt, Rubens
El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan en marzo la exposición Heroínas, un recorrido por la representación de la mujer como protagonista de roles activos y la crisis de la identidad de género en el arte occidental. El objeto de esta exposición son las figuras de mujeres fuertes: activas, independientes, desafiantes, inspiradas, creadoras, dominadoras, triunfantes…

Heroínas reunirá cerca de 120 obras, un completo catálogo de personajes femeninos de diversa índole y de distintas épocas: desde la mitología griega a imágenes subversivas de artistas contemporáneas, de las grandes figuras del Cristianismo a anónimas lectoras de prensa y autorretratos de ilustres pintoras. Centrado especialmente en los siglos XIX hasta la actualidad, el recorrido de la muestra seguirá un orden temático, explorando los distintos escenarios y vocaciones de las heroínas: la iconografía de la soledad, el trabajo, la guerra, la magia, la embriaguez, el deporte, la religión, la lectura y la pintura. En cada capítulo se mostrarán obras de distintas épocas, lenguajes y medios artísticos para provocar una reflexión sobre lo que cambia y lo que permanece a través de esas diferencias; la mirada de grandes mujeres artistas (Mary Cassat, Lee Kassner, Nancy Spero, Angelica Kauffmann, Berthe Morisot, Marina Abramovic, Kiki Smith, Mona Hatoum, Julia Fullerton-Batten,…) frente a las imágenes femeninas creadas por ilustres colegas varones (Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Goya, Delacroix, Pissarro, Degas, Munch, Nolde o Hopper, entre otros).

Madrid: 8 de marzo – 5 de junio de 2011
Museo Thyssen-Bornemisza y
Fundación Caja Madrid
15 marzo 2011 a las 21:27 · Archivado en Cosas de Madrid, Cultura, España/Spain and tagged: Antonio Chipriana, Álvaro Ortiz, blogmadridspain, Caterina Burgos, Centro de Investigación Artefacto, Christian Losada, cine, dali, Esther de la Varga, exposiciones, Helena Santolaya, Javier Joven, Jesús Ordovás, Jessica Aliaga Lavrijsen, Jorge Juan Perales, Le Surréalisme au Service de la Revolution, Lina Vila, lorca, luis buñuel, madrid, Mariángeles Cuartero, Miguel Ángel Gil, Nicolae Didita, Olga Remón, Paco Serón, Rakel García, Sergio Muro, surrealismos
21 artistas aragoneses homenajearán a Luis Buñuel mediante una exposición que en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en Madrid..
Con el título “Una jirafa”, la muestra recoge la visión que este grupo de artistas aragoneses hace del texto que, con el mismo título, publicó Buñuel, en 1933, en la revista Le Surréalisme au Service de la Revolution.
La exposición, que estará hasta el 15 de abril, ha sido organizada por Artix, espacio creativo, y producciones teatrales Che y Moche, como una iniciativa del Centro de Investigación Artefacto en paralelo a la producción del espectáculo teatral “Una Jirafa”.
En esta exposición, participan los artistas Jorge Juan Perales, Nicolae Didita, Jessica Aliaga Lavrijsen, Álvaro Ortiz, Antonio Chipriana, Javier Joven, Miguel Ángel Gil, Esther de la Varga, Jesús Ordovás, Paco Serón y Fernando Clemente.
Completan el grupo Olga Remón, Caterina Burgos, Mariángeles Cuartero, Sergio Muro, Christian Losada, Lina Vila, Rakel García, Helena Santolaya y Miguel Ángel
15 marzo 2011 a las 21:19 · Archivado en Arquitectura, comunicacion, Cosas de Madrid, Cultura, diseño, España/Spain, Espectaculos and tagged: Alicia Moreno, arte, bardelona, Cultura, diseño, diseño grafico, españa, madrid, madrid rio, matadero, ruiz gallardon, teatro
Ciudadanos y creadores tendrán a su disposición en los próximos meses “Más Matadero”, una iniciativa con la que este gran complejo cultural inicia otra etapa con nuevas formas de entender la creación, la cultura y el ocio en el siglo XXI. El alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón, acompañado por la delegada de Las Artes, Alicia Moreno, ha visitado las obras que se realizan en este espacio. “Más Matadero incorporará nuevos espacios para explorar las artes visuales, la literatura, el diseño, las nuevas tecnologías, la música o la arquitectura y continuará identificando a Madrid como cuna de vanguardias, y como reflejo de las aspiraciones, sueños e inquietudes de todos”, ha declarado.
Más Matadero Informe.
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Doble aniversario. Matadero Madrid afronta 2011 con un doble aniversario: por un lado, el centenario de la construcción de este conjunto, uno de los más singulares de la arquitectura industrial madrileña del siglo XX; por otro, se cumplen ahora cinco años desde que arrancó el proyecto con cuatro espacios fundamentales, el centro de recursos Intermediae, el programa de intervenciones artísticas específicas Abierto x Obras, las Naves del Español y la Central de Diseño.
Bajo el lema “Más Matadero”, el centro afronta esta etapa con actividades especiales entre abril y septiembre para mostrar los nuevos espacios al ciudadano. Y tendrá un nuevo acceso desde la plaza de Legazpi, marcado por el depósito elevado de agua, un elemento de interconexión entre las diferentes edificaciones del conjunto. También estrenará su nueva plaza, concebida como un espacio abierto, diáfano, de encuentro e intercambio.
El Gobierno de la Ciudad de Madrid inició hace ocho años la rehabilitación de las antiguas naves del Matadero para crear un centro de investigación y desarrollo (I+D) de la cultura. En este tiempo, ha recuperado 46.685 metros cuadrados, y a continuación se procederá a la rehabilitación de otros 20.247. Todo ello, con una inversión de 110,3 millones de euros, de los que 26 millones han sido aportados por la Fundación Germán Sánchez Ruipérez para la apertura de la Casa del Lector. Los otros 84,3 millones corresponden a inversiones públicas gestionadas por el Ayuntamiento, que en un 56% -47 millones- proceden de fondos municipales, incluidos los destinados a la ejecución de Madrid Río en este ámbito.
Más cine. El cine es una de las nuevas disciplinas artísticas de Matadero Madrid con la próxima apertura de la Cineteca, que será la sede principal de la octava edición del Festival Internacional de Documentales de Madrid, “Documenta Madrid”. Tendrá 2.688 m2 y cinco áreas: el Archivo Documenta Madrid; producción, con un plató de 244 m2, vestuarios, y zonas de almacenaje; proyección, con dos salas (la principal, con un aforo de 240 butacas, y el espacio polivalente, con 90 butacas); social, con la Cantina y una terraza al aire libre, y una zona administrativa. El corazón de Cineteca Matadero rinde homenaje a uno de los mejores guionistas de la historia del cine español, Rafael Azcona, dando su nombre a la mayor sala de proyección, la Sala Azcona.
Más exposiciones. La Nave 16 culmina un proyecto de rehabilitación que la convierte, con sus 5.913 m2, en la mayor sala de exposiciones o actividades de artes vivas de la ciudad. De carácter polivalente, podrá dividirse en diferentes espacios para recibir a la vez actividades de diferente naturaleza.
Más teatro. El teatro y las artes escénicas tienen su espacio en las Naves del Español. La nave central se ha rehabilitado con el proyecto del creador de espacios escénicos Jean Guy Lecat y el director del Teatro Español, Mario Gas. Las obras han dotado de luz natural a la sala y han incluido el aislamiento acústico del espacio y la construcción de un sótano.
Más espacios. También se han consolidado otros espacios. Por ejemplo, las Naves 8 y 9 han visto reforzadas las estructuras de sus 15.000 m2, y alojarán Intermediae, la Central de Diseño, el centro de recursos AVAM y el Centro de Arquitectura Actual del COAM. La construcción de varios almacenes generales de 1500 m2 dará servicio a todo el complejo Matadero Madrid.
Más entidades. En 2011 Matadero Madrid da la bienvenida a nuevas entidades, como la Asociación de Artistas Visuales de Madrid (AVAM) que, hasta su implantación definitiva, ofrecerá servicios y asesoramiento especializados para los profesionales del sector en la Nave 17. En septiembre abrirá sus puertas la Casa del Lector, de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, con 8.381 m2 de talleres, aulas de formación, biblioteca, salas de motivación lectora, sets de radio y televisión, sala de exposición y auditorio, entre otras instalaciones.
Más sostenibilidad. Matadero Madrid está comprometido con la sostenibilidad, el medio ambiente y el uso responsable de los recursos, por lo que se han centralizado las instalaciones para reducir el gasto energético y respetar la protección de los edificios.
Un millón de visitantes. El Ayuntamiento compatibiliza desde hace 5 años los trabajos de rehabilitación con un amplio programa cultural. “En este tiempo Matadero Madrid se ha convertido en una parte imprescindible de los hábitos culturales de los madrileños, y sus más de un millón de visitantes revelan que es un centro único, que suscita el interés de toda la comunidad artística nacional e internacional”. Con una gestión flexible y compartida con otros agentes culturales, Matadero es un referente de la colaboración entre instituciones públicas y la sociedad civil. A la visita de hoy han asistido algunos de esos compañeros de viaje, entre ellos, representantes de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, de la Asociación de Diseñadores, y de la de Artistas Visuales.
“Distrito Cultural”. Ruiz-Gallardón ha explicado que Matadero Madrid responde a un nuevo concepto englobado bajo la denominación de “Distrito Cultural”, porque “al mismo tiempo que recupera un importante conjunto de nuestra arquitectura industrial, se convierte en una nueva centralidad y en un motor de progreso impulsado por la cultura”.
Subrayó, finalmente, que Matadero constituye, junto al colindante Madrid Río, una estratégica operación urbanística y cultural y un instrumento de reequilibrio y regeneración del Sur de Madrid. “Ambas operaciones prolongan el Paseo del Arte hasta el Manzanares y son un punto de encuentro de la almendra central y de distritos como Usera, Carabanchel y Latina”.
28 febrero 2011 a las 21:25 · Archivado en Arquitectura, Cosas de Madrid, Cultura, España/Spain and tagged: Alejandro Sureda, casa de alba, españa. casas señoriales, ferraz, Luis Cabello, lujo del XIX, madrid, marqués de Cerralbo, ministerio de cultura, museos, palacio del marques de cerralbo, palacios de madrid. turismo, ventura rodriguez
El palacio, sede del Museo Cerralbo, se construyó como residencia habitual donde disponer las colecciones de arte y antigüedades que los marqueses habían reunido a lo largo de su vida. Se sitúa en el moderno barrio de Argüelles, en un solar de 1709 m2, con fachada a las calles Ferraz, Ventura Rodríguez y Juan Álvarez de Mendizábal. Sus arquitectos, Alejandro Sureda, Luis Cabello y Asó y Luis Cabello Lapiedra, trabajaron sucesivamente desde 1883 siguiendo las directrices del marqués de Cerralbo hasta el fin de los trabajos en 1893.
El estilo arquitectónico de la fachada responde a las corrientes clasicista, eclecticista historicista y movimientos “neo” de la época, alternando piedra y ladrillo. Cada una de las fachadas está dividida en tres cuerpos articulados por pilastras que ennoblecen los cuatros torreones del edificio. Siguiendo las pautas de los hoteles franceses contemporáneos, la distribución interior se desarrolla en torno a un patio central. Las estancias se distribuyen según el criterio decimonónico, por un lado las habitaciones privadas en la planta entresuelo; y por otro, salas y salones de recepción en la planta principal, acogiendo la última planta los archivos y áreas de servicio, mientras que los espacios destinados a servicio doméstico como cocinas, despensas, cocheras, guadarnés, etc., se alojaban en el semisótano.
La decoración interior del palacio tiene elementos neobarrocos y rococós, y las piezas se despliegan por los espacios en un ambiente de horror vacui.
El actual Jardín del palacio responde a una reinterpretación reciente, basado en un boceto del propio Marqués, del jardín romántico de estilo inglés o paisajista del siglo XIX, ordenado en torno a un estanque central. En él se sitúan esculturas de seres mitológicos, fauna y bustos de emperadores romanos.
El templete-mirador fue proyectado por L. Cabello y Asó en 1891, con planta hexagonal de dos pisos; el superior, abierto a modo de belvedere, se adorna con columnas clásicas y bustos escultóricos intercalados.
El Palacio fue concebido desde el principio con una doble función, como vivienda y como museo, sede de las obras de arte reunidas por los marqueses de Cerralbo y sus hijos, los marqueses de Villa-Huerta, durante los numerosos viajes que realizaron por España y Europa.
El marqués de Cerralbo donó a la nación española este patrimonio instituyendo el Museo Cerralbo, con el fin de que sus colecciones perdurasen “siempre reunidas y sirvan para el estudio de los aficionados a la ciencia y al arte”. El Estado aceptó el legado testamentario por Reales Órdenes de 10 de abril y 24 de septiembre de 1924.
Actualmente es un museo de titularidad estatal y gestión directa del Ministerio de Cultura, dependiente de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales. Consta de 37 estancias distribuidas entre el Zaguán de entrada, la Escalera de Honor, los pisos Entresuelo y Principal, y el Jardín.
Enrique de Aguilera y Gamboa, XVII marqués de Cerralbo, desciende de un aristocrático linaje cuyo origen se remonta al siglo XIII, emparentado con la Casa de Alba, la Casa de Osuna y la de Medinaceli.
Hijo de Francisco de Aguilera y Becerril, conde de Villalobos, y de María Luisa de Gamboa y López de León, el XVII marqués de Cerralbo nace en Madrid el 8 de julio de 1845, ocupando el séptimo lugar de trece hermanos; durante su infancia estudia en las Escuelas Pías de San Fernando y recibe una educación basada en la fe y la tradición.
A los 24 años ingresa en el partido carlista y tres años más tarde es elegido diputado a Cortes por Ledesma (Salamanca). Muestra ya en la adolescencia una gran sensibilidad hacia las Bellas Artes y dotes naturales para el dibujo, la poesía y la pintura.
Conde de Villalobos desde la muerte de su padre, hereda de su abuelo los títulos de marqués de Cerralbo, Almarza y Campo Fuerte, conde de Alcudia, Foncalada y Sacro Romano Imperio, y dos veces Grande de España, cediendo a sus hermanos los títulos restantes. Asimismo hereda de su abuelo, José Aguilera y Contreras, la villa de Cerralbo y el palacio de San Boal en Salamanca, además de una serie de fincas en Aranda de Duero y en los partidos judiciales de Ciudad Rodrigo, Vitigudino y Alba de Tormes. Más tarde incrementará su patrimonio con los palacios de Madrid, Santa María de Huerta en Soria y Monroy en Cáceres.
Cursa estudios de Filosofía y Letras y Derecho en la Universidad Central de Madrid, donde ya se manifiesta su interés por la literatura y por el coleccionismo.
En 1871 contrae matrimonio con Inocencia Serrano y Cerver, que aporta a la familia dos hijos de su primer matrimonio: Antonio y Amelia del Valle y Serrano. A partir de ese momento la familia recorre España y Europa, tomando apuntes en museos y galerías y adquiriendo objetos artísticos para acrecentar su colección. Podemos seguirles a través de Francia, Portugal, Italia, Alemania, Reino Unido, Dinamarca, Suecia, Noruega, Austria-Hungría, Holanda, Suiza, la antigua Yugoslavia, Bulgaria, antigua Rumelia, Rumanía y Turquía. A todos les unía el afán altruista de construir un futuro museo, al modo de las galerías italianas.
En 1885 Enrique de Aguilera fue nombrado senador del Reino por derecho propio; su carisma y talante conciliador le sirvieron para que el pretendiente al trono, Carlos de Borbón y Austria-Este, duque de Madrid, le nombrara su representante. La propuesta política de Cerralbo buscaba modernizar el partido carlista haciéndolo más dinámico, abierto y participativo, y le supuso iniciar numerosos viajes de propaganda durante 1889 y 1890 por Navarra, Burgos, País Vasco y Cataluña. En recompensa por sus servicios (organizó más de 2.000 juntas en torno a 300 círculos), Don Carlos le nombró Caballero de la Orden del Toisón de Oro en 1895 y le impuso el Collar de la Orden del Espíritu Santo en 1896.
La crisis española tras la pérdida de las colonias y la propia situación del partido le llevaron a presentar su dimisión en 1899. Cansado de la política se dedicó a otros quehaceres iniciados ya en su juventud, como la jardinería, la agricultura, los concursos de carruajes y el fomento de la cría caballar.
Con el cambio de siglo, su incursión en la investigación histórica cobró protagonismo y se consolidó a través de la Arqueología. En 1900 publicó un estudio sobre Doña María Henríquez de Toledo, mujer del Gran Duque de Alba, y en 1908, el discurso de ingreso en la Real Academia de la Historia, El Arzobispo Don Rodrigo Ximénez de Rada y el Monasterio de Santa María de Huerta.
Su sensibilidad hacia los vestigios del pasado fue constante. No sólo rescató del abandono y demolición numerosos elementos arquitectónicos que incorporó a sus colecciones, sino que realizó descubrimientos arqueológicos en la Meseta que le proporcionaron reconocimiento científico nacional e internacional. Costeó y dirigió más de un centenar de excavaciones arqueológicas en torno al curso alto del Jalón, siendo la más destacada la de Torralba del Moral, considerada en aquel momento como la estación humana más antigua de Europa. Además, excavó necrópolis de la II Edad del Hierro, situadas en Aguilar de Anguita y Luzaga y otros muchos enclaves, de cuyos resultados dio cuenta en El Alto Jalón, descubrimientos arqueológicos (1909). En sus estudios contó siempre con la colaboración de diferentes especialistas, como el arqueólogo y dibujante Juan Cabré Aguiló, el geólogo Pedro de Palacios, el historiador Fidel Fita, el ingeniero Eugenio Muro o el paleontólogo Édouard Harlé, y utilizó como herramienta innovadora la fotografía de campo y gabinete. Profesionales como Cartailhac, Sandars, Breuil o Schulten viajaron hasta Madrid y Soria para conocer sus hallazgos.
Su trabajo y entusiasmo se vieron recompensados primero con el Premio Internacional Martorell de 1911 por la obra inédita Páginas de la Historia Patria por mis excavaciones arqueológicas y, después, en el Congreso Internacional de Antropología y Arqueología Prehistóricas de Ginebra (1912), donde obtuvo gran éxito al presentar los estudios sobre Torralba. Debido a su gran prestigio en este campo, el Ministro de Instrucción Pública, Amalio Gimeno, invitó al Marqués a participar en el debate del Senado sobre el proyecto de la Ley de Excavaciones de 1911, cuya promulgación limitó la salida del país de objetos artísticos y arqueológicos.
El reconocimiento nacional e internacional quedó patente en numerosos nombramientos: miembro de las Reales Academias Española, de la Historia y de Bellas Artes de San Fernando, correspondiente del Instituto Imperial de Berlín, de la Pontificia de Roma, miembro honorario de la Sociedad Arqueológica de Burdeos, de la Sociedad de Anticuarios de Londres, de la Academia de Bellas Artes y Letras de Burdeos, etc.
De 1913 a 1919 asumió de nuevo la jefatura del partido tradicionalista, esta vez al servicio de Jaime de Borbón, hijo de Carlos. Las consecuencias políticas de la Primera Guerra Mundial y el desconcierto que se vivía entre los grupos carlistas, junto a su deteriorada salud, le hicieron abandonar definitivamente la política.
El 27 de agosto de 1922 falleció en su palacio de la calle Ventura Rodríguez, donando todos los hallazgos arqueológicos y paleontológicos al Museo Arqueológico Nacional y al Museo Nacional de Ciencias Naturales y creando, también por disposición testamentaria, el futuro Museo Cerralbo, constituido por dicha vivienda y las colecciones artísticas que reunió a lo largo de su vida.
Museo Cerralbo
c/ Ventura Rodríguez, 17
28008 Madrid, España
Teléfonos: (00 34) 915 47 36 46 / 47
Fax: (00 34) 915 59 11 71
Correo-e: museo.cerralbo@mcu.es
22 febrero 2011 a las 21:30 · Archivado en Arquitectura, comunicacion, Cosas de Madrid, España/Spain and tagged: apple, barcelona, comercio, madrid, ordenadores, puerta del sol, turismo
Después de meses de silenciosa búsqueda de locales para el desembarco en las dos mayores ciudades de España, Madrid y Barcelona, Apple Retail ha comenzado a desvelar el secreto tan sigilosamente guardado. La expectación creada era grande. Puerta del Sol en Madrid y Plaza de Cataluña en Barcelona son las localizaciones elegidas por la cadena estadounidense para sus dos tiendas más emblemáticas. Más céntrico imposible.
La noticia llega el mismo día en que Steve Jobs, fundador y CEO de la compañía, anuncia su retiro temporal por motivos de salud, dejando el timón en manos de Jim Cook, jefe de Operaciones (COO) de Apple, quién ya asumiera tal responsabilidad en 2004 y en 2009, también entonces por intervenciones médicas de Jobs, y un día antes de la publicación mañana día 18 de los resultados financieros del primer trimestre.

En el caso de Madrid, la compañía instalará una gran tienda en plena Puerta del Sol. En el número 1, en el edificio conocido por el anuncio superior de “Tio Pepe” propiedad de la familia mexicana Díaz Estrada, dueña también del hotel Regina. El edificio se encontraba vacio desde hace años a la espera de venta o alquiler y de la aprobación municipal – solo se autorizaba su rehabilitación en su función original como hotel- y licencia de obras correspondiente. De momento y después de recibir la aprobación del plan especial y de haber sido adjudicada la obra a la constructora San José, la licencia se encuentra en tramitación. El edificio, con casi 950 m2, cuenta con siete plantas más sótano y un patio central cubierto con un lucernario.
La irrupción de Apple con tiendas propias en diferentes mercados es relativamente reciente. En España además de sus espacios bien definidos en centros comerciales y grandes almacenes- El Corte Inglés, PC City y otros- las primeras tiendas propias se hacían realidad en los últimos meses de 2010. Las dos primeras, abrieron los pasados 4 de septiembre, en el Centro Comercial La Maquinista, en Barcelona y 11 del mismo mes en Madrid, en el Centro Comercial Xanadú.
La compañía ultima el establecimiento de Valencia, que tendría que haber abierto a finales de diciembre, en un palacete de tres alturas en la calle Colón esquina a Roger de Lauria. Por último, Apple ha hecho pública la ubicación de otra cuarta tienda, esta vez en Barcelona capital, en el número uno del Paseo de Gracia, en un edificio que fue sede catalana de Banesto y que se disputaba con la cadena de moda Mango. Los planes pasan por contar con una decena de establecimientos en España en 2012.
La historia de las primeras tiendas propias del fabricante de ordenadores y productos informáticos es muy reciente. Las primeras Apple Retail Store abrieron En Estados Unidos en 2001. Dos años después pondría en marcha en Japón su primera tienda fuera de su país natal. Al principio todos los establecimientos contaban con un diseño único, algo que con el tiempo se ha ido transformando, según el edificio su ubicación y los rasgos de la ciudad. En todo caso, dispone de buen número de tiendas consideradas emblemáticas habiendo recibido numerosos premios de arquitectura, con el icono de la marca, la tienda de la 5ª Avenida en Nueva York, encabezando la lista de galardones recibidos. La tienda Apple más grande del mundo es la de Covent Garden, en Londres.
Las tiendas venden ordenadores Macintosh, iPod, iPhone, iPad, software y accesorios, incluidos de otras marcas. Aún teniendo en cuenta que “los Mac” solo cuentan con un 5 % del parque mundial de ordenadores, lo que no hay duda es de que los productos de Apple arrasan. No hay más que ver la astronómica cifra de diez mil millones de aplicaciones descargadas en la App Store, su tienda de aplicaciones de iOS, que se espera alcanzar en los próximos días, para lo cual la propia empresa anima con un concurso que premiará a la persona que descargue la aplicación número diez mil millones con una tarjeta iTunes por valor de diez mil dólares.
La gestión de Apple Retail Stores se lleva directamente desde la sede de la compañía en Copertino (California) a través de la división Apple Retail, a cargo de Peter Oppenheimer, vicepresidente de Apple y su responsable financiero, que a su vez es el máximo responsable de Apple Retail Spain, SL. En la apertura de las dos primeras tiendas en septiembre pasado (La Maquinista de Barcelona y Xanadú en Madrid), el subdirector de Apple Retail, Steve Cano, adelantó el proyecto de abrir 10 tiendas más en España en un plazo de dos años. En total, hoy cuentan con 324 Apple Stores en 11 países: 237 en Estados Unidos, 29 en Reino Unido, 19 en Canadá, 10 en Australia, 7 en Japón, 5 en Francia, 4 en Alemania, Italia y China, 3 en Suiza, junto a las dos españolas por el momento.
La noticia de las aperturas en Madrid y Barcelona se filtra el mismo día en que Steve Jobs, fundador y CEO de Apple anunciaba que dejará temporalmente la compañía para dedicarse a su salud. En un correo electrónico enviado a sus empleados, el ejecutivo explica que se mantendrá involucrado en las decisiones estratégicas más importantes pero que el COO (Jefe de Operaciones) Tim Cook, se encargará de las operaciones diarias.
Cook ya estuvo al frente de Apple en 2004 durante dos meses mientras Jobs se recuperaba de una cirugía por su cáncer pancreático y otra vez por seis meses en 2009 cuando el mismo ejecutivo tuvo un trasplante de hígado por complicaciones del cáncer. Se da la circusntancia de que Apple dará a conocer sus resultados financieros del primer trimetres fiscal de este año mañana 18 de enero, y en medio de una gran especulación sobre la segunda generaciones de tabletas iPad.
22 febrero 2011 a las 18:20 · Archivado en Arquitectura, Cosas de Madrid, Hoteles, viajes and tagged: abalu, calle pez, diseño, gran vía, hotel abalu, Hoteles, hoteles en madrid, Luis Delgado, turismo
ABALU es un nuevo hotel boutique de diseño en el corazón de Madrid, a 200 metros de la Gran Via, junto a las zonas comerciales más vanguardistas y a un paseo de los museos. La apuesta por la decoración de lujo y las últimas tendencias es extraordinaria y lo convierten en un hotel de culto ya que todas las habitaciones son diferentes y sus detalles œnicos, un proyecto con la firma de Luis Delgado Estudio para Abalú hoteles. Existen hoteles contemporáneos y los auténticos hoteles boutique de diseño que no sólo venden noches de hotel, sino estancias cargadas de sensaciones y experiencias gracias a materiales, texturas, colores y formas. Un hotel perfecto para negocios, que rompe con la rutina gracias a entornos que sorprenden y distraen, con servicios como jacuzzi, in-room spa, servicio de habitaciones y parking, la evolución de los hoteles de negocios.
Más info en: http://www.hotelabalu.com/
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