Por otro lado, la compañía gallega reafirma su estrategia de posicionamiento en el mercado ruso, con su participación en la Russian Fashion Week, que se celebrará en el Word Trade Center de Moscú entre el 31 de marzo y el 5 de abril. También participará a finales de este mes en la CPM (Collection Premiere Moscow).

Caramelo está ya presente en el mercado ruso con dos tiendas en régimen de franquicia y 35 puntos de venta multimarca y su objetivo se centra en “hacer de la marca un referente en el país”, explican desde la empresa.

Caramelo, inmersa en un importante plan de expansión internacional, opera en el ámbito internacional en países como Jordania, Portugal, Francia, Reino Unido, Italia, Grecia, Chipre, Rusia, Ucrania, Kazakhastan, Letonia, Finlandia, China, Emiratos Árabes, Arabia Saudí, México y Angola.

ACME canaliza las ayudas de participación a los diseñadores, miembros o no de la asociación, con el propósito de potenciar la internacionalización de la moda de España, sus creadores y marcas. Un total de catorce firmas españolas presentan sus colecciones en las ferias y showrooms durante la semana de la moda de París.

En Atmosphère están Ailanto, Juliju, Marlota, Kina Fernández, La Casita de Wendy,
Juanjo Oliva y Roberto Torretta; en Paris Sur Mode, Lebor Gabala y Monoplaza; en  Tranoï, Miriam Ocariz y Lydia Delgado; en Zipzone, Ángel Schlesser y The 2nd Skin Co; y en Totem, Amaya Arzuaga.

Además, la creadora Amaya Arzuaga vuelve a presentar sus propuestas en la semana
de la moda parisina en un desfile que tendrá lugar hoy en el Grand Palais.

Las marcas españolas buscan así afianzarse en la capital mundial de la moda, algo
que también se ha impulsado a través del reciente acuerdo de colaboración suscrito
por ACME y la Federación Francesa de Prêt à Porter.

La imagen corresponde a la firma de tocados Red and Rouge.

Durante el mes de marzo, abre las dos primeras tiendas, una en la Calle Goya y otra en el interior del centro comercial Tres Aguas. En abril se prevé la apertura de la tercera en el outlet village de San Sebastián de Los Reyes y, por último, en el aeropuerto de Barajas.
A estas aperturas en Madrid se suma una quinta en Barcelona, en del centro comercial Las Arenas, prevista para finales del mes de marzo.

Con estas cinco nuevas aperturas en España, el grupo alcanza los 107 establecimientos, repartidos entre Italia y el mercado internacional.

Piquadro cerró los nueve meses del ejercicio 2010-11 con un incremento en su facturación del 19,1%, destacando sus ventas en la distribución propia y continuando con el buen desarrollo en su canal retail.

La empresa italiana, que en los nueve meses de su ejercicio 2010-11 aumentó un 19,1% sus ventas, tiene previsto incrementar su presencia en el mercado español también a través del canal multimarca con el objetivo de desarrollar una red multicanal incrementando el número de sus negocios directos y reforzando así la colaboración con sus partners como El Corte Inglés.

“La estrategia de expansión en el retail a nivel internacional a través de tiendas monomarca nos está dando resultados altamente satisfactorios”, explica Marco Palmieri, presidente de Piquadro. “El crecimiento de la notoriedad de la marca a nivel internacional ha permitido enriquecer nuestras tiendas en el extranjero. En particular, el éxito de Piquadro en la ciudad de Barcelona, donde estamos presentes con cuatro puntos de venta, que pronto serán cinco, nos hace esperar con optimismo las próximas aperturas de Madrid y una posterior expansión en el mercado español”, apunta.

La primera boutique insignia de Piquadro en España fue inaugurada en el año 2004 en el Paseo de Gracia de Barcelona, convirtiéndose en el primer punto de venta en el extranjero de la marca italiana. El mismo año la firma inició un proceso de internacionalización con aperturas en Moscú, Salzburgo, Frankfurt, Hong Kong y otras ciudades alrededor del mundo hasta alcanzar los 49 negocios actuales en el extranjero, incluyendo las recientes aperturas en los Emiratos Árabes, Pekín, Shangai y Toronto.

Todas las boutiques Piquadro las ha diseñado el arquitecto italiano Karim Azzabi, que desde hace años se ocupa de la imagen de la marca a nivel global. En estas nuevas aperturas en Madrid, la decoración interna vuelve a sorprender con originales elementos concept store Piquadro: la modularidad y el uso del laminado metálico. Otro aspecto importante y característico es el uso de la tecnología y de la luz que, como un fil rouge, acompaña cada forma y revaloriza el producto expuesto. El único toque de color es el azul celeste institucional la marca.

Jacques Henri Lartigue ha sido uno de los referentes visuales del siglo XX. Nació en Courbevoie, cerca de París, hijo de una familia de industriales adinerada. Su padre le compró la primera cámara fotográfica a los ocho años y, desde muy pequeño, empezó a llevar un diario con fotografías y breves textos que le acompañaría durante toda la vida y que constituye un documento extraordinario para conocer la forma de vivir de una generación que descubrió la moda, el deporte y las competiciones de motor. Sus imágenes reflejan la rápida transformación de las costumbres, el estallido de novedades, la vibración de las cosas y, al mismo tiempo, la búsqueda de los pequeños detalles, del instante perdurable y atemporal.

Lartigue capturó la vida a su alrededor, la exaltación de la felicidad y la alegría de vivir y lo hizo con unas ideas estéticas que proponían la renovación del lenguaje fotográfico.

La exposición recoge cerca de 230 piezas representativas de las distintas etapas y temáticas que abordó a lo largo de su vida, todas ellas procedentes de la Donation Jacques Henri Lartigue de París, entidad encargada de velar por la conservación y divulgación de la donación que hizo el fotógrafo en 1979 al Estado francés.

De lunes a domingo, de 10 a 20 h.
Actividad gratuita
CaixaForum Madrid
Paseo del Prado, 36
28014 MADRID

El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan en marzo la exposición Heroínas, un recorrido por la representación de la mujer como protagonista de roles activos y la crisis de la identidad de género en el arte occidental. El objeto de esta exposición son las figuras de mujeres fuertes: activas, independientes, desafiantes, inspiradas, creadoras, dominadoras, triunfantes…

Heroínas reunirá cerca de 120 obras, un completo catálogo de personajes femeninos de diversa índole y de distintas épocas: desde la mitología griega a imágenes subversivas de artistas contemporáneas, de las grandes figuras del Cristianismo a anónimas lectoras de prensa y autorretratos de ilustres pintoras. Centrado especialmente en los siglos XIX hasta la actualidad, el recorrido de la muestra seguirá un orden temático, explorando los distintos escenarios y vocaciones de las heroínas: la iconografía de la soledad, el trabajo, la guerra, la magia, la embriaguez, el deporte, la religión, la lectura y la pintura. En cada capítulo se mostrarán obras de distintas épocas, lenguajes y medios artísticos para provocar una reflexión sobre lo que cambia y lo que permanece a través de esas diferencias; la mirada de grandes mujeres artistas (Mary Cassat, Lee Kassner, Nancy Spero, Angelica Kauffmann, Berthe Morisot, Marina Abramovic, Kiki Smith, Mona Hatoum, Julia Fullerton-Batten,…) frente a las imágenes femeninas creadas por ilustres colegas varones (Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Goya, Delacroix, Pissarro, Degas, Munch, Nolde o Hopper, entre otros).

Madrid: 8 de marzo – 5 de junio de 2011
Museo Thyssen-Bornemisza y
Fundación Caja Madrid

21 artistas aragoneses homenajearán a Luis Buñuel mediante una exposición que en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en Madrid..

Con el título “Una jirafa”, la muestra recoge la visión que este grupo de artistas aragoneses hace del texto que, con el mismo título, publicó Buñuel, en 1933, en la revista Le Surréalisme au Service de la Revolution.

La exposición, que estará hasta el 15 de abril, ha sido organizada por Artix, espacio creativo, y producciones teatrales Che y Moche, como una iniciativa del Centro de Investigación Artefacto en paralelo a la producción del espectáculo teatral “Una Jirafa”.

En esta exposición, participan los artistas Jorge Juan Perales, Nicolae Didita, Jessica Aliaga Lavrijsen, Álvaro Ortiz, Antonio Chipriana, Javier Joven, Miguel Ángel Gil, Esther de la Varga, Jesús Ordovás, Paco Serón y Fernando Clemente.

Completan el grupo Olga Remón, Caterina Burgos, Mariángeles Cuartero, Sergio Muro, Christian Losada, Lina Vila, Rakel García, Helena Santolaya y Miguel Ángel

Más Matadero Informe.

Click to view slideshow.Doble aniversario. Matadero Madrid afronta 2011 con un doble aniversario: por un lado, el centenario de la construcción de este conjunto, uno de los más singulares de la arquitectura industrial madrileña del siglo XX; por otro, se cumplen ahora cinco años desde que arrancó el proyecto con cuatro espacios fundamentales, el centro de recursos Intermediae, el programa de intervenciones artísticas específicas Abierto x Obras, las Naves del Español y la Central de Diseño.

Bajo el lema “Más Matadero”, el centro afronta esta etapa con actividades especiales entre abril y septiembre para mostrar los nuevos espacios al ciudadano. Y tendrá un nuevo acceso desde la plaza de Legazpi, marcado por el depósito elevado de agua, un elemento de interconexión entre las diferentes edificaciones del conjunto. También estrenará su nueva plaza, concebida como un espacio abierto, diáfano, de encuentro e intercambio.

El Gobierno de la Ciudad de Madrid inició hace ocho años la rehabilitación de las antiguas naves del Matadero para crear un centro de investigación y desarrollo (I+D) de la cultura.  En este tiempo, ha recuperado 46.685 metros cuadrados, y  a continuación se procederá a la  rehabilitación de otros 20.247. Todo ello, con una inversión de 110,3 millones de euros, de los que 26 millones han sido aportados por la Fundación Germán Sánchez Ruipérez para la apertura de la Casa del Lector. Los otros 84,3 millones corresponden a inversiones públicas gestionadas por el Ayuntamiento, que en un 56% -47 millones- proceden de fondos municipales, incluidos los destinados a la ejecución de Madrid Río en este ámbito.

Más cine. El cine es una de las nuevas disciplinas artísticas de Matadero Madrid con la próxima apertura de la Cineteca, que será la sede principal de la octava edición del Festival Internacional de Documentales de Madrid, “Documenta Madrid”. Tendrá 2.688 m² y cinco áreas: el Archivo Documenta Madrid; producción, con un plató de 244 m², vestuarios, y zonas de almacenaje; proyección, con dos salas (la principal, con un aforo de 240 butacas, y el espacio polivalente, con 90 butacas); social, con la Cantina y una terraza al aire libre, y una zona administrativa. El corazón de Cineteca Matadero rinde homenaje a uno de los mejores guionistas de la historia del cine español, Rafael Azcona, dando su nombre a la mayor sala de proyección, la Sala Azcona.

Más exposiciones. La Nave 16 culmina un proyecto de rehabilitación que la convierte, con sus 5.913 m², en la mayor sala de exposiciones o actividades de artes vivas de la ciudad. De carácter polivalente, podrá dividirse en diferentes espacios para recibir a la vez actividades de diferente naturaleza.

Más teatro. El teatro y las artes escénicas tienen su espacio en las Naves del Español. La nave central se ha rehabilitado con el proyecto del creador de espacios escénicos Jean Guy Lecat y el director del Teatro Español, Mario Gas. Las obras han dotado de luz natural a la sala y han incluido el aislamiento acústico del espacio y la construcción de un sótano.

Más espacios. También se han consolidado otros espacios. Por ejemplo, las Naves 8 y 9 han visto reforzadas las estructuras de sus 15.000 m², y alojarán Intermediae, la Central de Diseño, el centro de recursos AVAM y el Centro de Arquitectura Actual del COAM. La construcción de varios almacenes generales de 1500 m² dará servicio a todo el complejo Matadero Madrid.

Más entidades. En 2011 Matadero Madrid da la bienvenida a nuevas entidades, como la Asociación de Artistas Visuales de Madrid (AVAM) que, hasta su implantación definitiva, ofrecerá servicios y asesoramiento especializados para los profesionales del sector en la Nave 17. En septiembre abrirá sus puertas la Casa del Lector, de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, con 8.381 m² de talleres, aulas de formación, biblioteca, salas de motivación lectora, sets de radio y televisión, sala de exposición y auditorio, entre otras instalaciones.

Más sostenibilidad. Matadero Madrid está comprometido con  la sostenibilidad, el medio ambiente y el uso responsable de los recursos, por lo que se han centralizado las instalaciones para reducir el gasto energético y respetar la protección de los edificios.

Un millón de visitantes. El Ayuntamiento compatibiliza desde hace 5 años los trabajos de rehabilitación con un amplio programa cultural. “En este tiempo Matadero Madrid se ha convertido en una parte imprescindible de los hábitos culturales de los madrileños, y sus más de un millón de visitantes revelan que es un centro único, que suscita el interés de toda la comunidad artística nacional e internacional”. Con una gestión flexible y compartida con otros agentes culturales, Matadero es un referente de la colaboración entre instituciones públicas y la sociedad civil. A la visita de hoy han asistido algunos de esos compañeros de viaje, entre ellos, representantes de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, de la Asociación de Diseñadores, y de la de Artistas Visuales.

“Distrito Cultural”. Ruiz-Gallardón ha explicado que Matadero Madrid responde a un nuevo concepto englobado bajo la denominación de “Distrito Cultural”, porque “al mismo tiempo que recupera un importante conjunto de nuestra arquitectura industrial, se convierte en una nueva centralidad y en un motor de progreso impulsado por la cultura”.

Subrayó, finalmente, que Matadero constituye, junto al colindante Madrid Río, una estratégica operación urbanística y cultural y un instrumento de reequilibrio y regeneración del Sur de Madrid. “Ambas operaciones prolongan el Paseo del Arte hasta el Manzanares y son un punto de encuentro de la almendra central y de distritos como Usera, Carabanchel y Latina”.

El estilo arquitectónico de la fachada responde a las corrientes clasicista, eclecticista historicista y movimientos “neo” de la época, alternando piedra y ladrillo. Cada una de las fachadas está dividida en tres cuerpos articulados por pilastras que ennoblecen los cuatros torreones del edificio. Siguiendo las pautas de los hoteles franceses contemporáneos, la distribución interior se desarrolla en torno a un patio central. Las estancias se distribuyen según el criterio decimonónico, por un lado las habitaciones privadas en la planta entresuelo; y por otro, salas y salones de recepción en la planta principal, acogiendo la última planta los archivos y áreas de servicio, mientras que los espacios destinados a servicio doméstico como cocinas, despensas, cocheras, guadarnés, etc., se alojaban en el semisótano.

 

El actual Jardín del palacio responde a una reinterpretación reciente, basado en un boceto del propio Marqués, del jardín romántico de estilo inglés o paisajista del siglo XIX, ordenado en torno a un estanque central. En él se sitúan esculturas de seres mitológicos, fauna y bustos de emperadores romanos.

El templete-mirador fue proyectado por L. Cabello y Asó en 1891, con planta hexagonal de dos pisos; el superior, abierto a modo de belvedere, se adorna con columnas clásicas y bustos escultóricos intercalados.

El Palacio fue concebido desde el principio con una doble función, como vivienda y como museo, sede de las obras de arte reunidas por los marqueses de Cerralbo y sus hijos, los marqueses de Villa-Huerta, durante los numerosos viajes que realizaron por España y Europa.

El marqués de Cerralbo donó a la nación española este patrimonio instituyendo el Museo Cerralbo, con el fin de que sus colecciones perdurasen “siempre reunidas y sirvan para el estudio de los aficionados a la ciencia y al arte”. El Estado aceptó el legado testamentario por Reales Órdenes de 10 de abril y 24 de septiembre de 1924.

Actualmente es un museo de titularidad estatal y gestión directa del Ministerio de Cultura, dependiente de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales. Consta de 37 estancias distribuidas entre el Zaguán de entrada, la Escalera de Honor, los pisos Entresuelo y Principal, y el Jardín.

Enrique de Aguilera y Gamboa, XVII marqués de Cerralbo, desciende de un aristocrático linaje cuyo origen se remonta al siglo XIII, emparentado con la Casa de Alba, la Casa de Osuna y la de Medinaceli.

Hijo de Francisco de Aguilera y Becerril, conde de Villalobos, y de María Luisa de Gamboa y López de León, el XVII marqués de Cerralbo nace en Madrid el 8 de julio de 1845, ocupando el séptimo lugar de trece hermanos; durante su infancia estudia en las Escuelas Pías de San Fernando y recibe una educación basada en la fe y la tradición.

A los 24 años ingresa en el partido carlista y tres años más tarde es elegido diputado a Cortes por Ledesma (Salamanca). Muestra ya en la adolescencia una gran sensibilidad hacia las Bellas Artes y dotes naturales para el dibujo, la poesía y la pintura.

Conde de Villalobos desde la muerte de su padre, hereda de su abuelo los títulos de marqués de Cerralbo, Almarza y Campo Fuerte, conde de Alcudia, Foncalada y Sacro Romano Imperio, y dos veces Grande de España, cediendo a sus hermanos los títulos restantes. Asimismo hereda de su abuelo, José Aguilera y Contreras, la villa de Cerralbo y el palacio de San Boal en Salamanca, además de una serie de fincas en Aranda de Duero y en los partidos judiciales de Ciudad Rodrigo, Vitigudino y Alba de Tormes. Más tarde incrementará su patrimonio con los palacios de Madrid, Santa María de Huerta en Soria y Monroy en Cáceres.

Cursa estudios de Filosofía y Letras y Derecho en la Universidad Central de Madrid, donde ya se manifiesta su interés por la literatura y por el coleccionismo.

En 1871 contrae matrimonio con Inocencia Serrano y Cerver, que aporta a la familia dos hijos de su primer matrimonio: Antonio y Amelia del Valle y Serrano. A partir de ese momento la familia recorre España y Europa, tomando apuntes en museos y galerías y adquiriendo objetos artísticos para acrecentar su colección. Podemos seguirles a través de Francia, Portugal, Italia, Alemania, Reino Unido, Dinamarca, Suecia, Noruega, Austria-Hungría, Holanda, Suiza, la antigua Yugoslavia, Bulgaria, antigua Rumelia, Rumanía y Turquía. A todos les unía el afán altruista de construir un futuro museo, al modo de las galerías italianas.

En 1885 Enrique de Aguilera fue nombrado senador del Reino por derecho propio; su carisma y talante conciliador le sirvieron para que el pretendiente al trono, Carlos de Borbón y Austria-Este, duque de Madrid, le nombrara su representante. La propuesta política de Cerralbo buscaba modernizar el partido carlista haciéndolo más dinámico, abierto y participativo, y le supuso iniciar numerosos viajes de propaganda durante 1889 y 1890 por Navarra, Burgos, País Vasco y Cataluña. En recompensa por sus servicios (organizó más de 2.000 juntas en torno a 300 círculos), Don Carlos le nombró Caballero de la Orden del Toisón de Oro en 1895 y le impuso el Collar de la Orden del Espíritu Santo en 1896.

La crisis española tras la pérdida de las colonias y la propia situación del partido le llevaron a presentar su dimisión en 1899. Cansado de la política se dedicó a otros quehaceres iniciados ya en su juventud, como la jardinería, la agricultura, los concursos de carruajes y el fomento de la cría caballar.

Con el cambio de siglo, su incursión en la investigación histórica cobró protagonismo y se consolidó a través de la Arqueología. En 1900 publicó un estudio sobre Doña María Henríquez de Toledo, mujer del Gran Duque de Alba, y en 1908, el discurso de ingreso en la Real Academia de la Historia, El Arzobispo Don Rodrigo Ximénez de Rada y el Monasterio de Santa María de Huerta.

Su sensibilidad hacia los vestigios del pasado fue constante. No sólo rescató del abandono y demolición numerosos elementos arquitectónicos que incorporó a sus colecciones, sino que realizó descubrimientos arqueológicos en la Meseta que le proporcionaron reconocimiento científico nacional e internacional. Costeó y dirigió más de un centenar de excavaciones arqueológicas en torno al curso alto del Jalón, siendo la más destacada la de Torralba del Moral, considerada en aquel momento como la estación humana más antigua de Europa. Además, excavó necrópolis de la II Edad del Hierro, situadas en Aguilar de Anguita y Luzaga y otros muchos enclaves, de cuyos resultados dio cuenta en El Alto Jalón, descubrimientos arqueológicos (1909). En sus estudios contó siempre con la colaboración de diferentes especialistas, como el arqueólogo y dibujante Juan Cabré Aguiló, el geólogo Pedro de Palacios, el historiador Fidel Fita, el ingeniero Eugenio Muro o el paleontólogo Édouard Harlé, y utilizó como herramienta innovadora la fotografía de campo y gabinete. Profesionales como Cartailhac, Sandars, Breuil o Schulten viajaron hasta Madrid y Soria para conocer sus hallazgos.

Su trabajo y entusiasmo se vieron recompensados primero con el Premio Internacional Martorell de 1911 por la obra inédita Páginas de la Historia Patria por mis excavaciones arqueológicas y, después, en el Congreso Internacional de Antropología y Arqueología Prehistóricas de Ginebra (1912), donde obtuvo gran éxito al presentar los estudios sobre Torralba. Debido a su gran prestigio en este campo, el Ministro de Instrucción Pública, Amalio Gimeno, invitó al Marqués a participar en el debate del Senado sobre el proyecto de la Ley de Excavaciones de 1911, cuya promulgación limitó la salida del país de objetos artísticos y arqueológicos.

El reconocimiento nacional e internacional quedó patente en numerosos nombramientos: miembro de las Reales Academias Española, de la Historia y de Bellas Artes de San Fernando, correspondiente del Instituto Imperial de Berlín, de la Pontificia de Roma, miembro honorario de la Sociedad Arqueológica de Burdeos, de la Sociedad de Anticuarios de Londres, de la Academia de Bellas Artes y Letras de Burdeos, etc.

De 1913 a 1919 asumió de nuevo la jefatura del partido tradicionalista, esta vez al servicio de Jaime de Borbón, hijo de Carlos. Las consecuencias políticas de la Primera Guerra Mundial y el desconcierto que se vivía entre los grupos carlistas, junto a su deteriorada salud, le hicieron abandonar definitivamente la política.

El 27 de agosto de 1922 falleció en su palacio de la calle Ventura Rodríguez, donando todos los hallazgos arqueológicos y paleontológicos al Museo Arqueológico Nacional y al Museo Nacional de Ciencias Naturales y creando, también por disposición testamentaria, el futuro Museo Cerralbo, constituido por dicha vivienda y las colecciones artísticas que reunió a lo largo de su vida.

Museo Cerralbo

c/ Ventura Rodríguez, 17

28008 Madrid, España

Teléfonos: (00 34) 915 47 36 46 / 47

Fax: (00 34) 915 59 11 71

Correo-e: museo.cerralbo@mcu.es

A la vuelta de la esquina. Abercrombie & Fitch (A&F) empieza a dar forma a su primer establecimiento en España. Desde hace unos días el palacete madrileño donde este verano inaugurará su tienda en la capital está oculto bajo una inmensa lona. Con los colores, el logo y la estética de A&F, la multinacional estadounidense camufla las obras de un local cuyo estreno ha sido retrasado varios años a causa de la crisis.

Por el momento, no hay fecha de apertura, aunque A&F podría dar más detalles la próxima semana ya que presentará resultados y, probablemente, adelantará sus previsiones para 2011. La compañía tampoco desvela cuál será el coste de su tienda insignia en España. Un coste presumiblemente alto, dado su emplazamiento -la plaza del Marqués de Salamanca- y la necesidad de remodelar el inmueble de arriba a abajo.

El edificio debe dejar de ser un palacete para dar espacio suficiente a los muchos recovecos que caracterizan las tiendas de Abercrombie & Fitch, donde la oscuridad es la tónica dominante y la luz tan solo incide sobre las prendas. No en vano, A&F ha hecho bandera de la experiencia de compra como factor clave para diferenciarse de su competencia. A la iluminación se añade la música y los vendedores -modelos- que caracterizan la imagen de la marca. Una estética que supondrá un giro al esquema tradicional del comercio español, aunque el grupo A&F ya está presente en dos centros comerciales de Madrid y Barcelona a través de la enseña Hollister.

En cuanto al inmueble, contará con una superficie de 1.300 metros cuadrados. El consejero delegado de la compañía, Mike Jeffries, cree que se trata de un emplazamiento “fantástico”. Pese a estar situado en la calle Ortega y Gasset, una de las más exclusivas de la capital donde se encuentran marcas como Tiffany & Co o Chanel, entre otras, la plaza del Marqués de Salamanca se encuentra fuera del circuito comercial de esta vía, lo que ha llevado a voces del sector a cuestionarse si se trata del emplazamiento más adecuado para un nombre del peso de Abercrombie.

Su consejero delegado tan solo ha adelantado que confía en que el local sea “rentable”, pero sin establecer plazos para conseguirlo. Sí asume, sin embargo, que las previsiones de ventas de la multinacional en España “son conservadoras”. No en vano, los precios de A&F son más elevados que los de sus previsibles competidores como Inditex. Sin embargo, en un primer momento los precios de A&F quedarán atemperados por las rebajas, ya que la multinacional llegará a España en plena campaña de descuentos de verano.

Pese a no haber previsto una fecha de apertura, la multinacional ya ha comenzado el proceso de selección de su personal español. En concreto, a través de su web solicita el currículum vitae de aquellos que quieran participar en el programa de formación que denomina manager in training. Bajo este programa, A&F engloba todo el proceso de formación para conocer el negocio del grupo norteamericano: funcionamiento de las tiendas, recursos humanos, marketing, decoración de los establecimientos, etc. La compañía explica en su página web que este programa es fundamental para lograr la promoción dentro de la empresa y que gran parte de sus actuales directivos han pasado por él. Para participar, A&F requiere tanto habilidades de gestión como conocimientos sobre el mundo de la moda.

Este año, el grupo norteamericano también tiene previsto abrir su primera tienda de Abercrombie & Fitch en los Campos Elíseos de París. En total, 15 tiendas de su principal enseña que se sumarán a la treintena de locales de Hollister. Unas aperturas que conllevarán una inversión de entre 165 y 190 millones de dólares (entre 121 y 139 millones de euros).

Fuente: Cinco Dias

Tiempos Modernos es una tienda de Antigüedades del Siglo XX, especializada en los últimos grandes estilos: Art Dèco, Años 50, 60, 70 y 80. Un anticuario que busca y selecciona las mejores piezas de los últimos cien años. Una tienda especializada que ha introducido en España las últimas tendencias del mobiliario y la decoración internacional.

Fundada en 1988, Tiempos Modernos está especializada en muebles, lámparas, cristal, cerámica y objetos de decoración. Piezas originales, cuidadosamente restauradas, importadas de Francia, Bélgica, Inglaterra, Alemania, Italia, Dinamarca… y otros países en los que se han iniciado y desarrollado los grandes estilos contemporáneos.

Tiempos Modernos es, además, una Galería de Arte que trabaja con pintura, escultura, fotografía y obra gráfica de los grandes artistas españoles e internacionales de nuestro tiempo.

Tiempos Modernos tiene una filosofía de trabajo que se basa en la calidad y el servicio. Nuestro equipo está formado por un grupo de profesionales expertos en antigüedades del siglo pasado, encabezado por Carmen Palacios y Bento Figueira. Cuenta, además, con la colaboración de Elisa Ramiro –museóloga y profesora de Historia del Mueble y Artes Aplicadas, que se responsabiliza de la catalogación de las piezas.

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