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Exposición temporal del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid: HEROÍNAS.
El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan en marzo la exposición Heroínas, un recorrido por la representación de la mujer como protagonista de roles activos y la crisis de la identidad de género en el arte occidental. El objeto de esta exposición son las figuras de mujeres fuertes: activas, independientes, desafiantes, inspiradas, creadoras, dominadoras, triunfantes…
Heroínas reunirá cerca de 120 obras, un completo catálogo de personajes femeninos de diversa índole y de distintas épocas: desde la mitología griega a imágenes subversivas de artistas contemporáneas, de las grandes figuras del Cristianismo a anónimas lectoras de prensa y autorretratos de ilustres pintoras. Centrado especialmente en los siglos XIX hasta la actualidad, el recorrido de la muestra seguirá un orden temático, explorando los distintos escenarios y vocaciones de las heroínas: la iconografía de la soledad, el trabajo, la guerra, la magia, la embriaguez, el deporte, la religión, la lectura y la pintura. En cada capítulo se mostrarán obras de distintas épocas, lenguajes y medios artísticos para provocar una reflexión sobre lo que cambia y lo que permanece a través de esas diferencias; la mirada de grandes mujeres artistas (Mary Cassat, Lee Kassner, Nancy Spero, Angelica Kauffmann, Berthe Morisot, Marina Abramovic, Kiki Smith, Mona Hatoum, Julia Fullerton-Batten,…) frente a las imágenes femeninas creadas por ilustres colegas varones (Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Goya, Delacroix, Pissarro, Degas, Munch, Nolde o Hopper, entre otros).
Madrid: 8 de marzo – 5 de junio de 2011
Museo Thyssen-Bornemisza y
Fundación Caja Madrid
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Arco 2011 cierra las puertas de su 30 edición con más ventas que el año pasado
La feria internacional de arte contemporáneo Arco 2011 cerró ayer sus puertas con “un balance positivo, se ha vendido más que el año pasado, se ha contactado con comisarios internacionales y se han dado a conocer artistas”.
Así lo explicó ayer su nuevo director, Carlos Urroz, quien destacó que este año “se ha superado con buena nota una de sus ediciones más críticas con un aumento importante de ventas”.
De esta primera experiencia como responsable de la feria, Urroz dijo que ha podido comprobar “que las líneas que se han tomado este año han funcionado y el año que viene habrá que mejorarlas y desarrollarlas”.
Estas líneas van dirigidas “a una feria más pequeña orientada a un perfil de galerías que trabajan en promocionar y dar a conocer artistas interesantes”, declaró el director, quien destacó también la importancia que han tenido los encuentros internacionales celebrados durante la feria.
Coleccionistas, galeristas y público, con más de 150.000 visitantes, se han unido para apoyar “una feria muy querida por todos”, en opinión de la galerista Soledad Lorenzo, una de las veteranas de la cita y miembro del comité organizador del certamen.
Muchos de los galeristas coinciden en que ha sido “un año mejor de lo que se pensaba”, si se tiene en cuenta la situación económica actual.
www.ifema.es/ferias/arco/default.html
EFE MADRID
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Mortier busca públicos fuera del Real
El sello de Gerard Mortier en el Teatro Real se notará desde el día de su entrada. Reflexión, ambición y provocación son las señas de identidad sobre las que levanta su proyecto estos días. Su gran objetivo: captar nuevos públicos. Éste será uno de los ejes principales de su gestión. Para conseguirlo sacará la ópera del coliseo de la plaza de Oriente. Lo hará en dos ocasiones. Moctezuma viajará a los teatros del Canal al principio de la temporada. Y como colofón, San Francisco de Asís, la niña bonita de Mortier, una de las grandes apuestas de su carrera y uno de los mejores exponentes de su forma de entender este arte, recalará en la Caja Mágica. Veinte mil personas disfrutarán de un montaje espectacular a lo largo de cinco representaciones.
Conquistar nuevos públicos -más jóvenes, más abiertos y más receptivos- y nuevos espacios determinará la medida de su éxito. Mortier llegó a Madrid el pasado otoño dispuesto, como él ha manifestado, a hacer del Real el centro operístico “más interesante” de Europa. Ha empezado a trabajar desde enero en su nuevo cargo -el contrato oficial arrancará en septiembre de este año-. Durante estos meses se esfuerza -con tres horas diarias de clase- en aprender español. Lleva un año en contacto con músicos, escritores o directores de escena; viaja constantemente por España o en metro por Madrid, y se sumerge en la cultura del país. Quiere configurar un proyecto de fuerte identidad latina con un puente tendido hacia América.
La temporada que presentará el próximo mes cuenta a medias con su sello y el de Antonio Moral, el director artístico saliente, que ya había programado una buena parte de los títulos. Comenzará con Eugeni Onegin, de Chaikovski, en un montaje del teatro Bolshoi, que desembarcará en Madrid con su orquesta titular.
Otros títulos son Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, de Kurt Weill, con un montaje de La Fura dels Baus y el debut en la dirección musical en el Real del español Pablo Heras. Este título ha generado ya mucha expectación. Se estrenará en 2010, pero en 2012 viajará a la Ópera de Viena. Su intención es llevarlo a Rusia, país en el que nunca se ha representado esta obra. Mortier pretende con su gestión exportar montajes más que importarlos.
La temporada también incluye Otra vuelta de tuerca, de Benjamin Britten, dirigida por Josep Pons, o el montaje de El caballero de la Rosa, de Richard Strauss, creado por el fallecido Herbert Wernicke, uno de los directores de escena favoritos de Mortier en sus años del Festival de Salzburgo. El neoclasicismo estará presente con Ifigenia en Tauride, de Gluck, dirigido por Thomas Hengelbrock, uno de los nombres que el responsable artístico del Real pretende incorporar asiduamente.
El romanticismo y el verismo tendrán su espacio con Werther (un papel interpretado por José Bros) y Tosca. La ópera de Puccini, compositor con quien Mortier no comulga, sustituirá a Il trittico. Se repondrá el montaje que Núria Espert concibió en 2004. Mozart sí es de los músicos con quien el gestor belga trata de explorar nuevos caminos. Para el nuevo año, Antonio Moral había programado Las bodas de Fígaro, con Víctor Pablo Pérez, y La finta giardiniera, con René Jacobs, en versión concierto. Siguen en el cartel. Aunque en el ánimo de Mortier, y ya en marcha, está gestándose un Così fan tutte que dirigirá el cineasta austriaco Michael Haneke para dentro de dos años.
La ópera más contemporánea será una constante en la nueva etapa. Además de El ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, Otra vuelta de tuerca y El caballero de la rosa, están previstos otros títulos. Uno de ellos, El rey Roger, de Karol Szymanowski, estará dirigido musicalmente por Paul Daniels. Otro es el estreno mundial de La página en blanco, el debut de la compositora Pilar Jurado. Pero donde Mortier echará el resto será con el San Francisco de Asís, de Messiaen. En el aforo de la Caja Mágica caben 4.000 personas, y ahí desplegará su gran apuesta para seducir nuevos públicos con entradas para jóvenes a cinco euros. Mortier programó esta ópera en Salzburgo y en la bienal del Ruhr. Este montaje estrenado en Alemania en 2003 es el que firmó Ilya Kabakov y dirigió musicalmente Sylvain Cambreling, que repetirá en el foso.
Ver más en: www.teatroreal.es
Fuente: el País.
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Príncipe Pío, una estación de cine en ruinas
Una ampliación del centro comercial, un teatro… la antigua estación del Norte, más concretamente el edificio cabecera de la antigua estación de Príncipe Pío, lleva años esperando a que se resuelva su futuro. El Administrador de Infraestructuras Ferroviarias (ADIF), propietario del inmueble desde junio de 2009, realiza desde el pasado verano estudios sobre su posible utilidad, una tarea para la que debe contar con el visto bueno del Ayuntamiento de Madrid y la Dirección General de Patrimonio de la Comunidad de Madrid. Mientras aparece un proyecto con la futura utilidad de este espacio que cuenta con los torreones de Levante y Poniente más el vestíbulo –cerca de 6.800 metros cuadrados–, han sido muchos los directores que han visto en este edificio de 1928 la localización perfecta para su película, serie o anuncio publicitario.
Precisamente ayer se inició en este escenario el rodaje de la última película del director de la Academia de Cine, Alex de la Iglesia. La cinta, titulada «Balada triste de trompeta», ha convertido el inmueble de la antigua estación en el escenario de una batalla. Una ambientación que, de no ser por los carteles que han colocado para situar a los espectadores en la Guerra Civil, no se alejan demasiado del día a día de este emblemático edificio de la capital.
Cristales rotos, pintadas y graffittis hasta en la cúpula, o su valla, destrozada también, han convertido a este edificio, antaño terminal de la línea Madrid-Irún, en una estación fantasma. Un estado de abandono que los vecinos de la zona han denunciado en innumerables ocasiones y que, de momento, no se ha resuelto. «Desolación» es el adjetivo que describe el ánimo de una vecina de la Cuesta de San Vicente cada vez que ve el estado en que está el edificio: «Es una pena que no lo arreglen para incluirlo en los circuitos turísticos», añadió.
En el extremo opuesto está la localizadora de la película de Alex de la Iglesia, Nuria Santiago. Para Santiago la estación de Príncipe Pío «es un espacio en el que es increíblemente fácil trabajar ya que tiene recursos como el parking del centro comercial y mucho espacio para el equipo». «Madrid tiene pocos escenarios tan brutales como este», relató la localizadora que ve con buenos ojos la rehabilitación de este espacio «aunque pierdes un espacio muy valioso».De momento en la comisión mixta de Patrimonio no consta la presentación de ningún proyecto para este edificio en el que Adif ha invertido 140.000 euros en obras de mantenimiento.
El equipo de «Balada triste de trompeta» permanecerá en Príncipe Pío hasta el miércoles. Tres días de rodaje tras los que el inmueble volverá, hasta próximo trabajo cinematográfico, a su habitual abandono.
Para mas información: www.adif.es
Correo electrónico de denuncia: patrimonio@adif.es
Atención a asuntos de Patrimonio y Urbanismo – Dirección: Avenida Pío XII, nº 110
28036 – Madrid
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El renovado Palacio de la Música reabrirá a finales de 2012
El Palacio de la Música, en el número 35 de la Gran Vía de Madrid, volverá a abrir sus puertas al público a finales de 2012, con una programación propia y capacidad para 1.500 espectadores. Se convertirá en el segundo auditorio más grande de la capital, según el director gerente de la Fundación Caja Madrid, Rafael Spottorno. Adquirido en julio de 2008, se está ejecutando el proyecto de reforma del arquitecto José Luis Rodríguez Noriega Vizcayno, que respeta los elementos originales tanto de la fachada como del interior, protegidos con el nivel 1 de Patrimonio. “Básicamente queremos convertir el edificio en lo que fue originariamente, un auditorio de música, para evitar que sea otro centro comercial más”, explicó Spottorno. En estas instalaciones “no habrá teatro ni proyecciones de cine, sino sólo música”, en concreto la programación propia de la Fundación Caja Madrid y algún otro espectáculo que pueda alquilar la sala. Pero antes hay que reformar el edificio, un proceso que comenzó en 2009 con la demolición de los elementos ajenos, de las cubiertas y de los sótanos, que hasta ahora albergaban dos salas de minicine. En estos espacios se ubicarán los camerinos, los vestuarios para la orquesta, la sala de descanso y la de calentamiento de voz para el coro.
Una vez terminada esa fase, el proyecto necesita ahora de una licencia municipal para poder empezar la obra, ya licitada, que incluye construir unas nuevas estructuras en la parte de arriba para albergar una sala polivalente para conferencias, conciertos de cámara o presentaciones de prensa.
En este 2010, comenzará a instalarse los sistemas de climatización y los ascensores (serán tres y un montacargas), y se abrirán las salidas de emergencia. Mientras, en el exterior se quitarán las marquesinas de los cines, que han dejado la fachada “llena de agujeros”, por lo que habrá que restaurarla para recuperar su aspecto original.
Para conseguir un mayor efecto se sustituirán las puertas por el modelo que se incluyó en el primer proyecto. “Le daremos un lustre al Palacio que no ha tenido en los últimos años, con las carteleras enormes de cine colgando y tapando la fachada. Es una operación muy bonita con la que le daremos a la Gran Vía un gran auditorio”, apostilló Spottorno.
Cuando acabe toda la reforma, la sala de conciertos tendrá unas 1.500 butacas, “todas ellas con visibilidad perfecta”, y conservará todo el encanto con el que fue diseñada. “Es una sala preciosa, imponente y con una capacidad enorme a pesar de que pierde unos 200 asientos”, añadió el director gerente de la Fundación. No en balde, el Palacio de la Música será el segundo auditorio más grande de Madrid tras el Auditorio Nacional e igualando al Teatro Real.
Así, se conservará el patio de butacas íntegro y se recuperará el primer anfiteatro, de forma curvada y con dos palcos a los lados que están flanqueados por sendas barandillas “de madera dorada, muy trabajadas”. También se rehabilitará para su uso un segundo anfiteatro con 700 plazas, adornado con lámparas “muy vistosas” y con escayolas policromadas y doradas.
También se modificará la disposición actual del escenario, que no deja espacio suficiente para una orquesta de 100 músicos, y se hará hueco a un coro de 60 personas. Asimismo, se construirá una segunda escalera que complete a la existente, de mármol. También se harán los arreglos interiores para que este nuevo espacio cultural en el corazón de la ciudad se pueda inaugurar a finales de 2012.
El Palacio de la Música fue construido entre 1924 y 1926 por encargo de la Sociedad Anónima General de Espectáculos (SAGE) según un proyecto de Secundino Zuazo, que recogía las principales características del estilo y el gusto del momento. Fue inaugurado con el nombre de Cine Sage el 13 de noviembre de 1926 con un concierto dirigido por el maestro Lasalle y al día siguiente se proyectó la primera película, ‘La venus americana’. No fue hasta 1928 cuando empezó a ser conocido como Palacio de la Música.
Su fachada es de concepción claramente clasicista, mientras que en el interior es interesante su decoración barroca, inspirada en el Hospital de la Caridad de Sevilla. Muchos de estos elementos se perdieron en un incendio ocurrido en 1932 que, entre otras cosas, destruyó un podium para orquesta cubierto por un ábside que existía.
En 1983, el arquitecto Enrique López Izquierdo realizó una reforma para convertirlo en multicines, construyendo dos nuevas salas en los bajos en donde había estado la sala de fiestas. En julio de 2008, la Fundación Caja Madrid cerró un acuerdo de compra con la empresa Filmófono S.A. En ese momento, Spottorno valoró que las instalaciones podrían abrir al público en otoño de 2011, aunque finalmente lo delicado del proyecto retrasará esta inauguración prácticamente un año.
Fuente: Europa Press | Madrid
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Antonio de Felipe, vuelve el POP
Pintor español, uno de los representantes actuales del Pop art. Lleva quince años de carrera y ha logrado reimponer este movimiento artístico.
Nació en Valencia en el año 1965, y se licenció en la Facultad de Bellas Artes de esta ciudad por la década del ´80. Es un artista multidisciplinario que no sólo se dedicó a la pintura o a la escultura, sino que también incursionó en distintos campos, como por ejemplo: colaboró con Pedro Almodóvar en la película “Carne Trémula”, diseñó cortinas para Telemadrid, creó una vajilla para la firma Santa Clara; y colaboró con importantes publicaciones como ByN Dominical (revista dominical del diario ABC), El País, El Magazine del diario El Mundo, Marie Claire, Elle y la revista Rolling Stone, entre otras.
Se destaca en el arte Pop, rindiendo homenaje al mundo de la publicidad, del cine o de la pintura barroca española. En su obra aparecen representaciones de los objetos más cotidianos, los productos de gran consumo y los iconos de la cultura de masas. Tampoco se olvida de hacer referencia a los grandes pintores clásicos: Velázquez -al que dedicó toda una serie en sus comienzos-, Munch -reinventa El grito sustituyendo al personaje principal por el rey de los monos- o Picasso -en cuyas Señoritas de Avinyò inserta a los mitos más sensuales del Hollywood clásico-.
Pero la temática constante en su trabajo es la publicidad, un ámbito en el que trabajó durante ocho años. Dice estar encantado de que, por primera vez, una marca que aparece en sus cuadros pague por difundir su obra, y afirma que es tan bueno para ellos como para él. Además no cree que sea un problema este nuevo concepto de arte patrocinado, ya que no distorsiona la idea original de sus trabajos.
Ha desarrollado una extensa obra a través de distintas series y entre las más conocidas se destacan las dedicadas a Velázquez, con cuadros como “La infanta de naranja”; los retratos, que incluyen personalidades como Cindy Crawford o la Madre Teresa de Calcuta; la dedicada a la publicidad y “Las Vacas”, entre cuyas piezas se encuentra una de sus obras más conocidas, “La vaca Coca-Cola”.
Para disfrutar de su obra completa: www.antoniodefelipe.es
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Reapertura de los Museos Romántico y Cerralbo y renovación en el Sorolla
La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde ha anunciado este jueves durante su comparecencia en la Comisión de Cultura del Senado la ampliación del Museo Sorolla con la adquisición, ayer mismo, de dos nuevos locales contiguos y la reapertura del Museo Romántico el próximo mes de diciembre.
González-Sinde se mostró partidaria de que el Gobierno mantenga la gestión y titularidad de estos dos museos así como del Museo Cerralbo y respondió que la Red de museos del Estado aún no ha tomado su forma definitiva por lo que calificó la petición de transferencia a la Comunidad de Madrid de “prematura” e insistió en que “no le faltan razones al Ministerio para seguir gestionando estos museos”.
Más de 8 millones Respecto al Museo Sorolla, recordó que su rehabilitación formal en 2002 “no fue suficiente” y por eso ayer mismo el Ministerio de Cultura adquiriró dos locales contiguos a la vivienda del artista de 1.915 metros cuadrados que ampliará al doble los espacios actuales “permitiendo aumentar la superficie expositiva y mejorar las áreas de uso interno”. En esta operación el Ministerio de Cultura ha invertido 8.106.721 euros y culmina un proceso iniciado hace más de 30 años.
González-Sinde informó de que en estos momentos se están realizando los documentos para la contratación del proyecto, que contempla además la climatización de zonas de la vivienda de Sorolla no intervenidas en 2002, la renovación de la instalación eléctrica y la instalación de un ascensor. Asimismo, recordó que el museo ha publicado el catálogo de pinturas y prepara el catálogo de fotografía y un catálogo ‘on line’ que formará parte de la red digital del Estado.
Abierto en diciembre Respecto a la situación del Museo Romántico, la ministra de Cultura avanzó que se ha realizado una “actuación de calado que culminará en la primera semana de diciembre con la reapertura del Museo al público”.
La rehabilitación de este inmueble se ha realizado en tres fases, la última de las cuales finalizó a mediados 2008. Así, se ha llevado a cabo la renovación de los espacios expositivos, de los espacios internos y la reforma o dotación de otros espacios de uso público así como la recuperación del patio y del jardín interior del museo.
Por otra parte se procederá a la apertura de un espacio doméstico con piezas del Museo del Prado y del Museo Nacional de Artes Decorativas. Coincidiendo con la inauguración del Museo Romántico se exhibirán objetos personales pertenecientes a Larra como prendas de vestir (la célebre levita que llevaba el escritor el día de su muerte) junto a documentos como su partida de nacimiento o manuscritos originales de sus obras.
Finalmente, González-Sinde aludió a la situación actual en que se encuentra el Museo Cerralbo, ubicado en el palacio del Marqués de Cerralbo y que “presentaba deficiencias importantes” -dijo-, como la “falta de espacio para uso interno o actividades didácticas o un sistema de climatización que obligaron a su cierre en 2006″. “El Ministerio trabaja para abrirlo en los próximos meses. Por eso ha puesto en marcha el sistema de climatización y ha encargado un proyecto para la adecuación de espacios internos en la planta sótano pendiente de la obtención de licencia”.
Por otra parte, se trabaja en un programa de rehabilitación de espacios originales, lo que ha llevado a intervenciones en el Zaguán, entresuelo y planta principal y se ha procedido a la recuperación del Salón del Ídolos, Salón Imperio, Salón Vestuario o del propio Zaguán. Antes del final de 2009 el Museo Cerralbo tendrá su catálogo en línea de las colecciones del Museo que también entrará en la Red digital de colecciones de España.
El senador popular Juan Van-Halen felicitó a la ministra de Cultura por las actuaciones en estos tres espacios expositivos y aunque matizó que “no se trata de arañar competencias el Estado” pidió que se estudie la conveniencia de trasladar la gestión o titularidad de los mismos a la Comunidad de Madrid. González-Sinde recordó a este senador que ni siquiera con Gobiernos del PP en el Gobierno y en la Comunidad de Madrid fue posible dicho acuerdo. “Si respetamos las reglas de juego y mantenemos la gestión de estos museos en el Gobierno encontraremos fórmulas de gestión beneficiosas para estos espacios”, le respondió.
Asimismo, ante las recriminaciones del senador Miquel Bofill (Entesa Catalana) sobre las numerosas actuaciones museísticas del Gobierno en Madrid frente a otras Comunidades Autónomas, la ministra se refirió a las “numerosas inversiones” de su Departamento en museos como el de Teruel, el Centro Nacional de las Artes Escénicas y Músicas Históricas de León, el Centro del Flamenco de Jerez, el Museo Arqueológico de Oviedo o el Museo Nacional de Escultura de Valladolid “por poner algunos ejemplos”, concluyó.
Fuente: Europa Press
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Sáenz de Oiza, referente de la arquitectura española del siglo XX
Francisco Javier Sáenz de Oiza es una de las figuras más destacadas de la arquitectura española de la segunda mitad del siglo XX.
Nació el 12 de octubre de 1918 en Cáseda, Navarra. Estudió en la Escuela de Arquitectura de Madrid, recibiendo el “Premio Aníbal Álvarez” al mejor expediente académico. En 1947 obtiene la beca “Conde de Cartagena”, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para viajar a los Estados Unidos y ampliar su formación. Tiene gran influencia sobre él el panorama arquitectónico norteamericano y el empleo de las nuevas tecnologías que permiten construir de una forma más rápida y más funcional. Por eso, cuando en 1949, regresa a España, pretende renovar con esos parámetros la arquitectura española.
Se dedicó simultáneamente a la enseñanza y a la creación. Impartió clases de Salubridad e Higiene y posteriormente, fue profesor de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela de Arquitectura de Madrid. Su trayectoria como arquitecto supera el historicismo de la posguerra y evoluciona hacia el racionalismo y el organicismo.
Sáenz de Oiza murió en Madrid el 18 de julio de 2000 como consecuencia de una larga enfermedad.
Principales obras de Sáenz de Oiza
El Santuario de Aranzazu
Es un edificio religioso situado en el municipio de Oñate en Guipúzcoa (País Vasco). Ante la necesidad de la construcción de una nueva basílica, se abrió un concurso de ideas para la realización del proyecto. Las premisas eran las de respetar las construcciones monacales existentes y la entrada de la carretera. Se apuesta, además, por una construcción centrada en dos ideas: amplitud y relevancia artística.
El proyecto se adjudicó a Sáenz de Oiza y a Luís Loaarga. Junto a ellos intervinieron el escultor Jorge Oteiza en la fachada principal, el pintor Lucio Muñoz en la decoración del ábside y el escultor Eduardo Chillida en las puertas principales de acceso.
Las obras comenzaron en 1950 y los materiales empleados fueron el hormigón, la piedra y el acero. Se construyó sobre la antigua iglesia, que había sido levantada en el siglo XIX, después de ser destruida por el incendio de 1834 y se conservó la planta, que sirvió de cripta.
El Edificio Torres Blancas
El proyecto es de 1961. Se trata de un edificio de 71 metros de altura, con veintiuna plantas destinadas a viviendas y oficinas, más dos plantas adicionales en lo alto del edificio. Una de las plantas intermedias está reservada para las instalaciones generales y en la azotea hay una piscina.
El nombre hace referencia al proyecto original de Sáenz de Oiza, en el que aparecían dos edificios de mármol. Pero en realidad, se trata de una única torre de color gris, ya que el material empleado es el hormigón, que se deja visto.
La estructura del edificio es de hormigón armado y no tiene pilares, son las paredes externas y la estructura vertical interna, las que garantizan la función de sustentación.
El edificio mantiene referencias a dos grandes maestros, Le corbusier y Wright. Del racionalismo de Le Corbusier toma la idea construir viviendas con jardines en altura. Un edificio aislado en el paisaje, abierto a la luz y al sol, autosuficiente, con servicios en lo alto, como una especie de micro-ciudad. De Wright toma sus propuestas organicistas.
Finalmente, Oiza realiza una síntesis personal de ambas tendencias. Es un edificio de viviendas de gran altura, que va creciendo orgánicamente, como un árbol. Se estructura a base de cilindros rodeados por balcones que incorporan verticalmente las escaleras, los ascensores y las instalaciones.
El Edificio Torres Blancas está considerado como una de las obras maestras del organicismo español.
La Torre del Banco de Bilbao (1972-78)
Sáenz de Oiza hizo este edificio para que sirviera de sede al Banco de Bilbao, en el paseo de la Castellana de Madrid. Se levantó teniendo en cuenta que debajo del edificio estaba el túnel del ferrocarril. Por ello, la estructura se apoya en dos grandes pilas de hormigón situadas a ambos lados del túnel. La estructura central sostiene seis plataformas de hormigón pretensado y cada una soporta a su vez, cinco pisos de estructura metálica.
Se trata de una torre de 107 metros de altura, de planta rectangular, que cuenta con dos núcleos que son a la vez de servicios (escaleras, ascensores…) y estructurales. Alrededor, el resto del espacio es diáfano, sin divisiones ni obstrucciones.
La fachada presenta esquinas circulares de acero y cristal continuo para permitir las vistas al exterior desde cualquier punto. Destaca el color ocre, que cada vez es más intenso, como consecuencia de la oxidación del acero de la fachada.
El edificio compagina el funcionalismo con la concepción orgánica.
Sáenz de Oiza trabajó también en la construcción de viviendas experimentales y sociales, como son las Viviendas en la M-30 de Madrid. Otras obras destacadas son el Palacio de Festivales de Santander, Los pabellones del IFEMA, en el Recinto Ferial Juan Carlos I de Madrid o la Torre Triana en Sevilla.
Fuente: El país – Revista Arte Español
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El Matadero municipal se convertirá en la nueva sede del Centro nacional de Moda
El Matadero municipal, que cuenta con 4.720 metros cuadrados de superficie, será, de este modo, la nueva sede del Centro nacional de Moda. De los fondos del museo, la colección de moda contemporánea irá a parar al antiguo Matadero, mientras los fondos del Centro de Investigación del Patrimonio Etnográfico se trasladarán al futuro Museo Nacional de Etnografía, que se pondrá en marcha en Teruel.
El Museo del Traje, que abrió sus puertas en 2004, tenía fecha de caducidad desde su inauguración. De hecho, la Universidad Complutense ya reclamó la devolución del edificio en 2006, ya que el inmueble se encuentra en terrenos cedidos para la construcción del antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo (Meac).
La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, cifró en catorce millones de euros la inversión que realizará su departamento para ejecutar el traslado del Museo del Traje de Madrid, que se convertirá en el Centro Nacional de la Moda, a un nuevo emplazamiento. González-Sinde señaló también que el museo generará 162 empleos.
Los trabajos incluyen las obras de adaptación de la nueva sede y la instalación del museo, con el traslado de las piezas de moda contemporánea desde las actuales instalaciones.
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