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Reapertura de los Museos Romántico y Cerralbo y renovación en el Sorolla
La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde ha anunciado este jueves durante su comparecencia en la Comisión de Cultura del Senado la ampliación del Museo Sorolla con la adquisición, ayer mismo, de dos nuevos locales contiguos y la reapertura del Museo Romántico el próximo mes de diciembre.
González-Sinde se mostró partidaria de que el Gobierno mantenga la gestión y titularidad de estos dos museos así como del Museo Cerralbo y respondió que la Red de museos del Estado aún no ha tomado su forma definitiva por lo que calificó la petición de transferencia a la Comunidad de Madrid de “prematura” e insistió en que “no le faltan razones al Ministerio para seguir gestionando estos museos”.
Más de 8 millones Respecto al Museo Sorolla, recordó que su rehabilitación formal en 2002 “no fue suficiente” y por eso ayer mismo el Ministerio de Cultura adquiriró dos locales contiguos a la vivienda del artista de 1.915 metros cuadrados que ampliará al doble los espacios actuales “permitiendo aumentar la superficie expositiva y mejorar las áreas de uso interno”. En esta operación el Ministerio de Cultura ha invertido 8.106.721 euros y culmina un proceso iniciado hace más de 30 años.
González-Sinde informó de que en estos momentos se están realizando los documentos para la contratación del proyecto, que contempla además la climatización de zonas de la vivienda de Sorolla no intervenidas en 2002, la renovación de la instalación eléctrica y la instalación de un ascensor. Asimismo, recordó que el museo ha publicado el catálogo de pinturas y prepara el catálogo de fotografía y un catálogo ‘on line’ que formará parte de la red digital del Estado.
Abierto en diciembre Respecto a la situación del Museo Romántico, la ministra de Cultura avanzó que se ha realizado una “actuación de calado que culminará en la primera semana de diciembre con la reapertura del Museo al público”.
La rehabilitación de este inmueble se ha realizado en tres fases, la última de las cuales finalizó a mediados 2008. Así, se ha llevado a cabo la renovación de los espacios expositivos, de los espacios internos y la reforma o dotación de otros espacios de uso público así como la recuperación del patio y del jardín interior del museo.
Por otra parte se procederá a la apertura de un espacio doméstico con piezas del Museo del Prado y del Museo Nacional de Artes Decorativas. Coincidiendo con la inauguración del Museo Romántico se exhibirán objetos personales pertenecientes a Larra como prendas de vestir (la célebre levita que llevaba el escritor el día de su muerte) junto a documentos como su partida de nacimiento o manuscritos originales de sus obras.
Finalmente, González-Sinde aludió a la situación actual en que se encuentra el Museo Cerralbo, ubicado en el palacio del Marqués de Cerralbo y que “presentaba deficiencias importantes” -dijo-, como la “falta de espacio para uso interno o actividades didácticas o un sistema de climatización que obligaron a su cierre en 2006″. “El Ministerio trabaja para abrirlo en los próximos meses. Por eso ha puesto en marcha el sistema de climatización y ha encargado un proyecto para la adecuación de espacios internos en la planta sótano pendiente de la obtención de licencia”.
Por otra parte, se trabaja en un programa de rehabilitación de espacios originales, lo que ha llevado a intervenciones en el Zaguán, entresuelo y planta principal y se ha procedido a la recuperación del Salón del Ídolos, Salón Imperio, Salón Vestuario o del propio Zaguán. Antes del final de 2009 el Museo Cerralbo tendrá su catálogo en línea de las colecciones del Museo que también entrará en la Red digital de colecciones de España.
El senador popular Juan Van-Halen felicitó a la ministra de Cultura por las actuaciones en estos tres espacios expositivos y aunque matizó que “no se trata de arañar competencias el Estado” pidió que se estudie la conveniencia de trasladar la gestión o titularidad de los mismos a la Comunidad de Madrid. González-Sinde recordó a este senador que ni siquiera con Gobiernos del PP en el Gobierno y en la Comunidad de Madrid fue posible dicho acuerdo. “Si respetamos las reglas de juego y mantenemos la gestión de estos museos en el Gobierno encontraremos fórmulas de gestión beneficiosas para estos espacios”, le respondió.
Asimismo, ante las recriminaciones del senador Miquel Bofill (Entesa Catalana) sobre las numerosas actuaciones museísticas del Gobierno en Madrid frente a otras Comunidades Autónomas, la ministra se refirió a las “numerosas inversiones” de su Departamento en museos como el de Teruel, el Centro Nacional de las Artes Escénicas y Músicas Históricas de León, el Centro del Flamenco de Jerez, el Museo Arqueológico de Oviedo o el Museo Nacional de Escultura de Valladolid “por poner algunos ejemplos”, concluyó.
Fuente: Europa Press
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Sáenz de Oiza, referente de la arquitectura española del siglo XX
Francisco Javier Sáenz de Oiza es una de las figuras más destacadas de la arquitectura española de la segunda mitad del siglo XX.
Nació el 12 de octubre de 1918 en Cáseda, Navarra. Estudió en la Escuela de Arquitectura de Madrid, recibiendo el “Premio Aníbal Álvarez” al mejor expediente académico. En 1947 obtiene la beca “Conde de Cartagena”, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para viajar a los Estados Unidos y ampliar su formación. Tiene gran influencia sobre él el panorama arquitectónico norteamericano y el empleo de las nuevas tecnologías que permiten construir de una forma más rápida y más funcional. Por eso, cuando en 1949, regresa a España, pretende renovar con esos parámetros la arquitectura española.
Se dedicó simultáneamente a la enseñanza y a la creación. Impartió clases de Salubridad e Higiene y posteriormente, fue profesor de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela de Arquitectura de Madrid. Su trayectoria como arquitecto supera el historicismo de la posguerra y evoluciona hacia el racionalismo y el organicismo.
Sáenz de Oiza murió en Madrid el 18 de julio de 2000 como consecuencia de una larga enfermedad.
Principales obras de Sáenz de Oiza
El Santuario de Aranzazu
Es un edificio religioso situado en el municipio de Oñate en Guipúzcoa (País Vasco). Ante la necesidad de la construcción de una nueva basílica, se abrió un concurso de ideas para la realización del proyecto. Las premisas eran las de respetar las construcciones monacales existentes y la entrada de la carretera. Se apuesta, además, por una construcción centrada en dos ideas: amplitud y relevancia artística.
El proyecto se adjudicó a Sáenz de Oiza y a Luís Loaarga. Junto a ellos intervinieron el escultor Jorge Oteiza en la fachada principal, el pintor Lucio Muñoz en la decoración del ábside y el escultor Eduardo Chillida en las puertas principales de acceso.
Las obras comenzaron en 1950 y los materiales empleados fueron el hormigón, la piedra y el acero. Se construyó sobre la antigua iglesia, que había sido levantada en el siglo XIX, después de ser destruida por el incendio de 1834 y se conservó la planta, que sirvió de cripta.
El Edificio Torres Blancas
El proyecto es de 1961. Se trata de un edificio de 71 metros de altura, con veintiuna plantas destinadas a viviendas y oficinas, más dos plantas adicionales en lo alto del edificio. Una de las plantas intermedias está reservada para las instalaciones generales y en la azotea hay una piscina.
El nombre hace referencia al proyecto original de Sáenz de Oiza, en el que aparecían dos edificios de mármol. Pero en realidad, se trata de una única torre de color gris, ya que el material empleado es el hormigón, que se deja visto.
La estructura del edificio es de hormigón armado y no tiene pilares, son las paredes externas y la estructura vertical interna, las que garantizan la función de sustentación.
El edificio mantiene referencias a dos grandes maestros, Le corbusier y Wright. Del racionalismo de Le Corbusier toma la idea construir viviendas con jardines en altura. Un edificio aislado en el paisaje, abierto a la luz y al sol, autosuficiente, con servicios en lo alto, como una especie de micro-ciudad. De Wright toma sus propuestas organicistas.
Finalmente, Oiza realiza una síntesis personal de ambas tendencias. Es un edificio de viviendas de gran altura, que va creciendo orgánicamente, como un árbol. Se estructura a base de cilindros rodeados por balcones que incorporan verticalmente las escaleras, los ascensores y las instalaciones.
El Edificio Torres Blancas está considerado como una de las obras maestras del organicismo español.
La Torre del Banco de Bilbao (1972-78)
Sáenz de Oiza hizo este edificio para que sirviera de sede al Banco de Bilbao, en el paseo de la Castellana de Madrid. Se levantó teniendo en cuenta que debajo del edificio estaba el túnel del ferrocarril. Por ello, la estructura se apoya en dos grandes pilas de hormigón situadas a ambos lados del túnel. La estructura central sostiene seis plataformas de hormigón pretensado y cada una soporta a su vez, cinco pisos de estructura metálica.
Se trata de una torre de 107 metros de altura, de planta rectangular, que cuenta con dos núcleos que son a la vez de servicios (escaleras, ascensores…) y estructurales. Alrededor, el resto del espacio es diáfano, sin divisiones ni obstrucciones.
La fachada presenta esquinas circulares de acero y cristal continuo para permitir las vistas al exterior desde cualquier punto. Destaca el color ocre, que cada vez es más intenso, como consecuencia de la oxidación del acero de la fachada.
El edificio compagina el funcionalismo con la concepción orgánica.
Sáenz de Oiza trabajó también en la construcción de viviendas experimentales y sociales, como son las Viviendas en la M-30 de Madrid. Otras obras destacadas son el Palacio de Festivales de Santander, Los pabellones del IFEMA, en el Recinto Ferial Juan Carlos I de Madrid o la Torre Triana en Sevilla.
Fuente: El país – Revista Arte Español
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El Matadero municipal se convertirá en la nueva sede del Centro nacional de Moda
El Matadero municipal, que cuenta con 4.720 metros cuadrados de superficie, será, de este modo, la nueva sede del Centro nacional de Moda. De los fondos del museo, la colección de moda contemporánea irá a parar al antiguo Matadero, mientras los fondos del Centro de Investigación del Patrimonio Etnográfico se trasladarán al futuro Museo Nacional de Etnografía, que se pondrá en marcha en Teruel.
El Museo del Traje, que abrió sus puertas en 2004, tenía fecha de caducidad desde su inauguración. De hecho, la Universidad Complutense ya reclamó la devolución del edificio en 2006, ya que el inmueble se encuentra en terrenos cedidos para la construcción del antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo (Meac).
La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, cifró en catorce millones de euros la inversión que realizará su departamento para ejecutar el traslado del Museo del Traje de Madrid, que se convertirá en el Centro Nacional de la Moda, a un nuevo emplazamiento. González-Sinde señaló también que el museo generará 162 empleos.
Los trabajos incluyen las obras de adaptación de la nueva sede y la instalación del museo, con el traslado de las piezas de moda contemporánea desde las actuales instalaciones.
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100% siglo XX. La colección de moda contemporánea del Museo del Traje
Hoy, más de un siglo después de que el costurero Charles Frederick Worth comenzara a etiquetar sus creaciones y a ser tratado por sus clientas como un verdadero artista, la Moda se ha convertido en un fenómeno social y comercial que se asienta sobre la creatividad de sus artífices, de cuyo talento han nacido algunas de las imágenes más reconocibles del siglo.
A lo largo de los últimos cien años se ha transformado esa acción íntima y cotidiana que es el vestir en una experiencia estética común a todos. Desde las piezas únicas de Alta Costura a las prendas de confección, todas las formas indumentarias se han impregnado de esa ansia de renovación perpetua que es la moda y, al mismo tiempo, todas han asumido su condición de soporte artístico.
Poiret, Patou, Paquin, Chanel, Vionnet, Balenciaga, Dior, Saint Laurent… una larga lista de modistos han pergeñado esa historia reciente de una Moda con mayúscula, una Moda plagada de firmas que responden a estilos reconocibles y que, en muchos casos, han convulsionado el pensamiento de su momento a través de algo tan aparentemente intrascendente como es un vestido, un adorno, un gesto. Esa es la Moda del siglo XX, una Moda que se ha querido distanciar de todas las modas precedentes.
La exposición “100% Siglo XX” quiere mostrar el desarrollo imparable de esta disciplina artística. Un total de cien piezas pertenecientes a las colecciones del Museo del Traje. Centro de Interpretación del Patrimonio Etnológico, ofrecen una mirada en torno al fenómeno Moda a través de sus más grandes creadores, tratando de representar, si no a todos, sí a los más decisivos a la hora de dar lugar a nuevas formas y estilos.
Organizada por: Subdirección General de promociones de las Bellas Artes y Museo del Traje. CIPE
Comisario: Helena López de Hierro y Concha Herranz
Lugar: Sala de exposiciones polivalente
Ver más en: http://museodeltraje.mcu.es/
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Dfest´09, do it yourself
Dfest´09 es una cita descarada y diferente con la creación musical más actual e independiente de Madrid.
La Central de Diseño acoge por primera vez el Dfest, un festival diferente y sin ánimo de lucro, cuyo objetivo es generar un punto de encuentro y de intercambio entre distintos proyectos dentro de la filosofía do it yourself.
Dfest participa de diferentes propuestas dentro del campo de la creación artística y cultural (diseño, música, arte urbano, editorial, audiovisual, fotografía…), y defiende planteamientos y procesos creativos personales, libres e independientes.
Dfest está organizado de forma voluntaria y no remunerada. Autofinanciado y gestionado por los miembros de La Colectivo. No cuenta con subvenciones económicas públicas ni privadas.
Participar es totalmente libre y gratuito. Ningún participante u organizador será retribuído por su participación.
Dfest cuenta con la colaboración de DIMAD, Central de Diseño y Matadero Madrid, que únicamente cederá su espacio para la difusión de las creaciones de los participantes.
19 a 21 de junio de 2009
Horario
viernes de 19.30 a 24 h.
sábado de 12.00 a 24 h.
Matadero Madrid
Centro de creación contemporánea
Paseo de la Chopera, 14
Madrid 28045
España
domingo de 12.00 a 16.00 h.
Precio
Entrada gratuita. Aforo limitado
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Matisse llega al Thyssen
El Museo Thyssen-Bornemisza ha querido reivindicar el periodo de Matisse más despreciado por la crítica, una época que abarca desde 1917 a 1941, cuando el artista abandona los radicalismos y se refugia en Niza para pintar temas «intimistas, sensuales y lujosos».
Cerca de 80 pinturas, esculturas y dibujos procedentes de los fondos de unos cincuenta museos y colecciones particulares de todo el mundo. La mayoría de estas obras no han sido nunca expuestas en España
La exposición se centra en la obra de Matisse realizada entre los años 1917 y 1942, dos fechas importantes en su trayectoria artística y que enmarcan el tramo central de su vida de pintor; una etapa en la que el artista encuentra su estilo más personal y a la que, sin embargo, se le ha prestado menos atención que al comienzo o al final de su carrera.
Enmarcada por la sombra de la primera guerra mundial y la premonición de la segunda, esta etapa tuvo una importancia crucial para la difusión y consolidación del arte moderno en la que, sin duda, Matisse tuvo un papel estelar. Éste es el marco en el que se analizará su obra, tratando de mostrar cómo el artista amplía durante esos años el campo de su investigación pictórica, profundizando en la relación entre dibujo, color, volumen y espacio, y se decanta por una poética que, sin abandonar su compromiso con la modernidad, aspira hacia lo atemporal.
Matisse: 1917-1941
Del 9 de junio al 20 de septiembre
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Ver video: http://www.rtve.es/mediateca/videos/20090608/matisse-visita-thyssen/521996.shtml
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Madrid de Cine se consolida como plataforma internacional
La capital española acoge un año más la IV edición de Madrid de Cine, Spanish Films Screenings, que tiene lugar los dísa 7, 8 y 9 de junio de 2009 en el Hotel Meliá Princesa y en los Cines Princesa. Se trata de un evento diseñado como plataforma internacional de promoción del cine español y cuyo objetivo principal es fomentar las ventas internacionales del sector y facilitar el acceso a la prensa internacional especializada a las novedades que serán estrenadas próximamente en sus países de origen así como a nuestros directores, productores y actores. Esta edición cuenta con el apoyo y la presencia como padrino del director Alex de la Iglesia.
A la presentación de Madrid de Cine, que se celebró el pasado jueves 28 de mayo y que contó además con la presencia del cineasta español Alex de la Iglesia, participaron el presidente de FAPAE, Pedro Pérez, como presentador del acto, el vicepresidente ejecutivo del ICEX, Ángel Martín Acebes, el director general del ICAA, Ignasi Guardans, el presidente de EGEDA y de Madrid Film Commission, Enrique Cerezo, el coordinador general de Apoyo a la Creación del Ayuntamiento de Madrid, Carlos Baztán, y el director gerente de la Cámara de Comercio de Madrid, Miguel Garrido de la Cierva.
Madrid de Cine, Spanish Films Screenings se consolida como uno de los eventos comerciales más importantes del año para el sector del cine español como confirma la importante presencia de clientes extranjeros. Así, esta cuarta edición contará con la presencia de 132 compradores procedentes de 31 países, entre los que destaca la amplia presencia de clientes procedentes de mercados naturales, como Francia y Alemania y los 12 compradores que vendrán de Estados Unidos.
La videoteca ubicada en el Hotel Meliá Princesa cuenta con 14 cabinas de visionado equipadas con monitores de plasma, auriculares y reproductores de DVD. Los compradores pueden visionar cientos de títulos españoles subtitulados al inglés del catálogo/librería de las empresas de venta y se contará con más de 200 agentes de ventas y productores participantes.
En cuanto a periodistas extranjeros especializados, Madrid de Cine recibe a una veintena de profesionales que cuentan en sus respectivos mercados todo lo que suceda durante los tres días de duración de los Screenings. Los 20 periodistas, procedentes de Alemania, Bélgica, Francia, Reino Unido, Grecia, República Checa, Portugal, Turquía y Emiratos Árabes participarán en el apartado Junket -entrevistas uno a uno y poseen acceso a los directores y actores de 23 películas españolas.
El número de películas que se proyectan para ser vistas por los compradores son un total de 51, un 34,2 % más que en 2008, año en el que se visionaron 38. Entre las películas que se pueden ver en Madrid de Cine, se encuentran algunos de los films más importantes de 2008 y principios de 2009, muchos de ellos ya estrenados en España, y otros que se exhibirán en las próximas fechas.
El vicepresidente ejecutivo del ICEX, Ángel Martín Acebes, en su intervención en la rueda de prensa ha señalado que Madrid de Cine es “un encuentro de profesionales del sector plenamente consolidado que se está convirtiendo en una cita ineludible para los compradores internacionales”. Asimismo ha resaltado que “la industria audiovisual ocupa desde hace varios años un lugar importante en las políticas de promoción del Instituto con más de 30 actividades programadas para el sector a lo largo de 2009”.
Durante la celebración de Madrid de Cine, además de las actividades enfocadas al ámbito comercial con visionados de los últimos largometrajes para compradores, reuniones bilaterales entre vendedores y compradores y las entrevistas de prensa internacional de actores y directores españoles en el Hotel Meliá Princesa, se llevan a cabo diferentes mesas redondas sobre temas de actualidad. De esta forma se creará un espacio de negocio e intercambio de cine español.
Madrid de Cine está organizado por la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE) con el apoyo del Instituto Español de Comercio Exterior (ICEX), la Comunidad Autónoma de Madrid, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), la Cámara de Comercio e Industria de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid, Madrid Film Commission y la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA).
Fuente: ICEX
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Exposición Fazal Sheikh en Madrid
La Fundación Mapfre de Madrid presenta por primera vez en España el trabajo del fotógrafo norteamericano Fazal Sheikh. Hasta el momento es una de las retrospectivas más grande realizadas sobre su obra. Sheikh es un fotógrafo documentalista que busca reflejar la realidad que viven y sufren las comunidades más desfavorecidas del tercer mundo. En las fotografías personaliza los conflictos y los narra a través del rostro de sus protagonistas.
En un principio el artista centro su atención en refugiados de distintas partes del mundo que con el tiempo aumento su interés y, en los últimos años, se ha preocupado por la discriminación que sufren las mujeres indias desposeídas de todo derecho y condenas a sobrellevar una vida difícil. La obra de Sheikh es un testimonio fiel de las geografías recorridas por su cámara a través de Kenia, Sudáfrica, África del Este, Afganistán, Somalia, Holanda, India y Brasil donde se presentan unas imágenes profundamente intensas.
Blanco y negro
En esta exposición podrán apreciar el cuidado que Sheikh realiza en la composición, en la que los contrastes de blancos y negros se transforman en unos resultados espectaculares. Expertos de la fotografía aseguran que sus retratos tienen gran influencia de la perfección formal del emblemático fotógrafo alemán August Sander. También se puede comprobar cómo el arte de Fazal Sheikh ha evolucionado. Con el tiempo sus retratos se han ubicado en un primer plano extremo donde el rostro ocupa prácticamente la totalidad de la superficie. En las fotografías expuestas los visitantes verán como muestra a sus retratados con plena dignidad y serenidad, como personas y no como símbolos de aquello de lo que han sido víctimas.
Es impactante como el artista logra transmitir en las fotografías la mirada serena de los retratados que se encuentran con la de él y este las traslada al espectador. Imagen y palabra La fotografía documental siempre ha necesitado de la palabra para poder transmitir la realidad que se quiere comunicar.
En la exposición de Fazal Sheikh, la claridad de su mensaje es fundamental. Los textos que acompañan las fotografías tienen una gran importancia, en ellos el fotógrafo describe el contexto que rodea a los retratos como el lugar, el acontecimiento, datos históricos o los datos de la persona fotografiada.
La exposición reúne 150 imágenes y se estructura en las siguientes series. Las dos primeras, Kenia (1989-1991) y Sudáfrica (1989) muestran los primeros trabajos del artista, con algunas imágenes no expuestas hasta ahora. “A Sense of Common Ground, África del Este” (1992-1994), es el resultado de tres años de viaje por campamentos de refugiados de Kenia, Malawi y Tanzania, mientras que en “The Victor Weeps” (1996-1998) retrata refugiados afganos que llevaban viviendo en la frontera casi veinte años.
En el año 2000, Sheikh se trasladó al noreste de Kenia para visitar tres campamentos ubicados en los alrededores de Dadaab y retomar en “A Camel for the Sun, Somalia”, el trabajo inconcluso que inició con “A Sense of Common Ground”. La serie Ramadan Moon-Holanda (2000), la realizó por encargo y narra la situación que vive una mujer somalí en Ámsterdam, mientras que los protagonistas de “Simpatia”, Brasil (2001), son los inmigrantes del Gran Sertão brasileño. El recorrido finaliza con dos series realizadas en la India, “Moksha” (2003-2005), con imágenes de algunas de las miles de viudas que llegan a brindar para esperar su muerte, y finalmente “Ladli” (2005-2008), continuación de Moksha, que completa el retrato sobre la discriminación que sufren las mujeres en ese país.
Definitivamente es una excelente oportunidad para ver el extraordinario trabajo de Fazal Sheikh, que se expone en la Sala Azca de la Fundación Mapfre de Madrid hasta el 31 de mayo.
Ver más en: http://www.mapfre.com/fundacion/es/exposiciones/cultura/Exposiciones_Actuales.shtml
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El libro toma El Retiro
Las casetas de libros vuelven a jalonar el paseo de Coches del Retiro. Es la feria anual que este año cumple su 68 edición y que ha sido inaugurada por la Infanta Doña Elena a quien ha acompañado la delegada de Las Artes, Alicia Moreno. En esta cita, que permanecerá abierta hasta el próximo 14 de junio, el pabellón del Área de Las Artes ha sido diseñado por los arquitectos Silvia Sánchez y Diego García Setién.
La estructura pretende reproducir un café típico del Madrid de finales del siglo XIX y principios del XX, un escenario habitual para la celebración de las tertulias literarias. Bajo una carpa completamente transparente, se instalarán dos volúmenes similares a las casetas de la feria. Entre ellos, aparecerá una sala destinada a los eventos públicos, un espacio sorprendente para leer, escuchar o soñar, y cuya atmósfera está a medias entre un café literario y un espacio natural a la sombra de los árboles.
El mentidero. Corrala literaria
La actividad principal que acogerá el pabellón durante la presente feria se titula El mentidero. Corrala literaria. Esta actividad está principalmente orientada al público juvenil y pretende fomentar la lectura a través de la creatividad, los libros y la historia. El marco escogido irá desde el Siglo de Oro a las tertulias literarias del S.XIX y XX, un escenario temporal que servirá para conocer a una serie de personajes y textos que fomentarán la creatividad de los que participen en esta corrala literaria. La actividad se realizará para colegios en horario de mañana de lunes a viernes, mientras que durante las tardes, así como los fines de semana, se realizará para el público en general.
Como complemento a esta actividad se desarrollarán otras de carácter lúdico y de breve duración, orientadas a difundir el conocimiento literario entre el público infantil.
Además, y como ya viene siendo habitual, el pabellón del Área de Las Artes dedicará las tardes a la presentación de libros y al desarrollo de diversas mesas redondas en torno a la literatura y la Ciudad de Madrid. Estas actividades se desarrollarán a partir de las 19.30 horas.
Presentaciones literarias y mesas redondas
El pabellón municipal acogerá durante la Feria del Libro presentaciones literarias y mesas redondas. Entre las primeras, verá la luz en el marco de la feria, el último volumen de la colección de poesía editada por la Imprenta Artesanal, El Cristo de Velázquez, de Miguel de Unamuno. Además, se presentarán los libros Mil y una historias. Madrid y los madrileños en el Archivo de Villa e Isidro Márzquez y el teatro de su tiempo.
El ciclo de mesas redondas contará con figuras de la cultura madrileña y se han concebido, además, como una extensión de la exposición Un Madrid literario que acoge el Museo de la Ciudad. La muestra parte de la fusión de la mirada literaria de José Manuel Caballero Bonald y la mirada fotográfica de José Manuel Navia, para ahondar en la relación existente entre la Ciudad de Madrid y la literatura.
Así, se celebrarán los encuentros Monumentos más o menos, que contará con la participación de los arquitectos Vicente Patón, Javier Mosteiro, Juan Alberto García de Cubas y Javier Maderuelos Raso (3 de junio); El Madrid literario de los años cincuenta, con la participación de José Manuel Caballero Bonald y Javier Rioyo (12 de junio); y Diálogo sobre Madrid, literatura y fotografía, sobre imágenes de la exposición Un Madrid literario, con la participación de Julio Llamazares y José Manuel Navia (5 de junio).
Además el próximo 14 de junio, a las 13 horas, se fallará el concurso de micro relatos organizado por la Red de Bibliotecas Públicas Municipales.
Más información en: www.ferialibromadrid.com
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