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Exposición temporal del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid: HEROÍNAS.
El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan en marzo la exposición Heroínas, un recorrido por la representación de la mujer como protagonista de roles activos y la crisis de la identidad de género en el arte occidental. El objeto de esta exposición son las figuras de mujeres fuertes: activas, independientes, desafiantes, inspiradas, creadoras, dominadoras, triunfantes…
Heroínas reunirá cerca de 120 obras, un completo catálogo de personajes femeninos de diversa índole y de distintas épocas: desde la mitología griega a imágenes subversivas de artistas contemporáneas, de las grandes figuras del Cristianismo a anónimas lectoras de prensa y autorretratos de ilustres pintoras. Centrado especialmente en los siglos XIX hasta la actualidad, el recorrido de la muestra seguirá un orden temático, explorando los distintos escenarios y vocaciones de las heroínas: la iconografía de la soledad, el trabajo, la guerra, la magia, la embriaguez, el deporte, la religión, la lectura y la pintura. En cada capítulo se mostrarán obras de distintas épocas, lenguajes y medios artísticos para provocar una reflexión sobre lo que cambia y lo que permanece a través de esas diferencias; la mirada de grandes mujeres artistas (Mary Cassat, Lee Kassner, Nancy Spero, Angelica Kauffmann, Berthe Morisot, Marina Abramovic, Kiki Smith, Mona Hatoum, Julia Fullerton-Batten,…) frente a las imágenes femeninas creadas por ilustres colegas varones (Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Goya, Delacroix, Pissarro, Degas, Munch, Nolde o Hopper, entre otros).
Madrid: 8 de marzo – 5 de junio de 2011
Museo Thyssen-Bornemisza y
Fundación Caja Madrid
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Galeones hundidos en el Museo Naval
La Ciudad de Madrid ha organizado una serie de actividades durante el día y la noche para celebrar el Día Internacional de los Museos. El Patronato de Turismo se suma a esta celebración, como todos los años, con una campaña informativa especial y ofreciendo visitas guiadas gratuitas.
En esta edición la visita gratuita propuesta es a la exposición “Galeones hundidos, patrimonio protegido”, en el Museo Naval, con la que se pretende descubrir a la sociedad que los pecios y su cargamento son patrimonio arqueológico y por tanto están protegidos, existiendo el deber de todos los poderes públicos de garantizar su conservación.
Al mismo tiempo, permitirá poner en valor el Patrimonio de la Armada y las colecciones del Museo Naval, al incluir entre las piezas seleccionadas algunos fondos que no se encuentran en las salas de exposición permanente, como el magnifico ejemplar de 1595 Theatrum Orbis Terrarum, del cartógrafo flamenco Abraham Ortelius, considerado el primer atlas verdadero de la Historia, o el Astrolabio Náutico, conocido como Carrera de Indias, que es el único de este tipo en España.
La visita guiada a la exposición tendrá lugar cada hora en punto, entre las 10.00 y las 19.00 horas. El punto de encuentro será la puerta del Cuartel General de la Armada (C/ Montalbán, 2), y no es necesaria la inscripción previa.
Puntos de información
Además, ese mismo día, los Servicios de Atención e Información Turística del Ayuntamiento de Madrid emprenderán una campaña especial colocando tres puntos temporales de información turística en tres museos municipales: el Museo de los Orígenes, la Ermita de San Antonio de la Florida y el Museo de la Ciudad, con un horario de 09.30 a 20.00 horas.
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Moda y literatura juntos en el Cervantes de Madrid
¿Cómo vestir un texto de Miguel Delibes, un poema de José Angel Valente o uno de los fragmentos finales de la novela ‘Cien años de soledad’, de Gabriel García Márquez?… Esto es lo que se plantearon los organizadores de la muestra ’20 trajes para Europa’, una exposición que establecer un diálogo entre la literatura y la moda.
El proyecto forma parte de las actividades culturales promovidas con motivo de la Presidencia Española de la UE, en coordinación con Bélgica y Hungría, y se inauguró ayer en la sede del Instituto Cervantes de Madrid.
Ante los espectadores, 12 diseñadores españoles, cuatro belgas y cuatro húngaros han vestido con sus creaciones la prosa y la poesía de otros tantos autores belgas (entre ellos, Hugo Claus), húngaros (como Sándor Márai) y de lengua castellana, ya sean americanos o españoles.
Según la comisaria de la exposición, Concha Montserrat, ‘Cien años de soledad’ ha sido la novela más complicada a la hora de elegir un fragmento, mientras que le ha sorprendido el conocimiento que de la moda tenía Carlos Fuentes, tal como se trasluce en su novela ‘Los años con Laura Díez’, texto vestido por Jesús del Pozo.
Carmen March diseñó su traje basándose en un fragmento de ‘Cinco horas con Mario’, de Miguel Delibes; Ágatha Ruiz de la Prada creó un colorido vestido para Ilona, esa mujer fuerte e independiente que es la protagonista de la novela de Álvaro Mutis, ‘Ilona llega con la lluvia’; Amaya Urzuaga se adentró en el ensayo ‘Delirio y destino’ de María Zambrano y David Delfín se interesó por la poesía de Antonio Gamoneda (que en su momento fue todo un descubrimiento personal, según confesó) para crear su vestido, más formalito de lo habitual. Y así hasta 20 creadores de la palabra y del diseño que se han hermanado para una exposición con vocación europea.
El Mundo – JM Plaza | Madrid
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Príncipe Pío, una estación de cine en ruinas
Una ampliación del centro comercial, un teatro… la antigua estación del Norte, más concretamente el edificio cabecera de la antigua estación de Príncipe Pío, lleva años esperando a que se resuelva su futuro. El Administrador de Infraestructuras Ferroviarias (ADIF), propietario del inmueble desde junio de 2009, realiza desde el pasado verano estudios sobre su posible utilidad, una tarea para la que debe contar con el visto bueno del Ayuntamiento de Madrid y la Dirección General de Patrimonio de la Comunidad de Madrid. Mientras aparece un proyecto con la futura utilidad de este espacio que cuenta con los torreones de Levante y Poniente más el vestíbulo –cerca de 6.800 metros cuadrados–, han sido muchos los directores que han visto en este edificio de 1928 la localización perfecta para su película, serie o anuncio publicitario.
Precisamente ayer se inició en este escenario el rodaje de la última película del director de la Academia de Cine, Alex de la Iglesia. La cinta, titulada «Balada triste de trompeta», ha convertido el inmueble de la antigua estación en el escenario de una batalla. Una ambientación que, de no ser por los carteles que han colocado para situar a los espectadores en la Guerra Civil, no se alejan demasiado del día a día de este emblemático edificio de la capital.
Cristales rotos, pintadas y graffittis hasta en la cúpula, o su valla, destrozada también, han convertido a este edificio, antaño terminal de la línea Madrid-Irún, en una estación fantasma. Un estado de abandono que los vecinos de la zona han denunciado en innumerables ocasiones y que, de momento, no se ha resuelto. «Desolación» es el adjetivo que describe el ánimo de una vecina de la Cuesta de San Vicente cada vez que ve el estado en que está el edificio: «Es una pena que no lo arreglen para incluirlo en los circuitos turísticos», añadió.
En el extremo opuesto está la localizadora de la película de Alex de la Iglesia, Nuria Santiago. Para Santiago la estación de Príncipe Pío «es un espacio en el que es increíblemente fácil trabajar ya que tiene recursos como el parking del centro comercial y mucho espacio para el equipo». «Madrid tiene pocos escenarios tan brutales como este», relató la localizadora que ve con buenos ojos la rehabilitación de este espacio «aunque pierdes un espacio muy valioso».De momento en la comisión mixta de Patrimonio no consta la presentación de ningún proyecto para este edificio en el que Adif ha invertido 140.000 euros en obras de mantenimiento.
El equipo de «Balada triste de trompeta» permanecerá en Príncipe Pío hasta el miércoles. Tres días de rodaje tras los que el inmueble volverá, hasta próximo trabajo cinematográfico, a su habitual abandono.
Para mas información: www.adif.es
Correo electrónico de denuncia: patrimonio@adif.es
Atención a asuntos de Patrimonio y Urbanismo – Dirección: Avenida Pío XII, nº 110
28036 – Madrid
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Impresionismo, un nuevo Renacimiento, en la Fundación Mapfre
La Fundación Mapfre ha presentado Impresionismo. Un nuevo Renacimiento, una exposición espectacular que recorre la historia del más importante movimiento artístico moderno a través de las grandes obras maestras del Musée D´Orsay, y que viajará posteriormente al Fine Arts Museum de San Francisco y al Frist Center for Visual Arts de Nashville.
Hasta el próximo 22 de abril, se podrán contemplar en las salas de la Fundación en el Paseo de Recoletos de Madrid noventa de las grandes obras maestras de Manet, Monet, Renoir, Sisley, Pisarro o Cézanne, entre otros.
Es la primera vez que un conjunto de obras impresionistas de primera importancia se presenta en España. Se trata, por tanto, de una ocasión única para contemplar, a través de los grandes maestros, una visión global de este movimiento artístico que cambió la percepción del orbe y del mundo marcando el camino de la modernidad.
El Impresionismo supone un nuevo Renacimiento. Es, sin duda, un momento de esplendor en las artes, que cambiaría todo el devenir artístico marcando nuevos valores y nuevas maneras de hacer y de entender el arte. El movimiento impresionista eclosiona en todo su esplendor durante un momento históricamente muy complicado, marcado por la guerra franco-prusiana y los sucesos de la comuna, que convulsionan París, además de transformar el mundo en su configuración y sus planteamientos geopolíticos.
El impresionismo y su afán de transformación, no supuso, sin embargo, una ruptura radical con el arte tradicional y académico, tal como se suele indicar de manera un poco simplista. El entusiasmo por la modernidad es una de las señas de identidad de la época, y contamina del mismo modo a realistas, impresionistas y académicos. Cada cual, a su manera, busca una transformación en el arte que lo haga más acorde con el mundo moderno. Y esta es una de las grandes aportaciones de esta exposición que además de presentar obras maestras de los impresionistas ofrece también una visión de aquellos otros artistas que, en los mismos años, también intentaron, aunque desde otros lenguajes una renovación de la pintura. Así, coincidiendo con la primera exposición del grupo Impresionista, celebrada en el estudio del fotógrafo Nadar en 1874, se funda el Museo de Luxemburgo como lugar de exposición de las grandes obras académicas premiadas en los Salones. Pero esta revolución no ahoga otras formas de modernidad, sino más bien al contrario: el impresionismo convive con el academicismo, pero también con las decoraciones clasicistas de Puvis de Chavannes y con los sueños simbolistas de Moreau.
Manet se convierte en el gran artista del momento, así como la gran referencia para los Impresionistas, personificando todas sus riquezas y contradicciones: las obras de Manet retoman las lecciones de Goya y Velázquez y, como ellos, sus creaciones nacen con la aspiración de perdurar en los Museos. El pífano es, sin duda, la obra que mejor resume la complejidad artística de Manet, su revolucionaria modernidad y su apego a la tradición. Manet presenta sus obras en el Salón, pero, a la vez, se convierte en el gran animador del nuevo grupo.
La escuela barroca española se convierte en estos momentos en un gran referente para estos artistas. El realismo sobrio y austero de Velázquez permitía a Manet justificar una pintura apegada a la realidad, que eliminaba lo accesorio para centrarse en la pintura más pura. Whistler tampoco pudo escapar a la influencia del gran maestro español, tal como demuestra el mítico retrato de su madre, Arreglo en gris y negro nº1
Las primeras tentativas de formación de un grupo de vanguardia aparecen reflejadas en esta exposición a través de La Escuela de Batignolles. El gran cuadro de Fantin-Latour, La Escuela de Batignolles coloca a Manet como centro y alma del grupo, a pesar de que nunca quiso exponer con ellos. Por su parte, El taller de Bazille, de Bazille, así como los retratos de Renoir, Bazille o Monet, realizados entre ellos, muestran la gran connivencia del grupo.
Estos jóvenes artistas buscaban una oportunidad, un camino en el que desarrollar sus inquietudes artísticas, dentro de un panorama artístico marcado por academicismo del gran Salón de París, en el que reinaban artistas como Bouguereau o Cabanel que también intentarían su personal asalto a la modernidad. El Salón, sin embargo, también acogía propuestas más innovadoras como las grandes obras de Puvis de Chavannes, Le pigeon y Le ballon, alegorías del asedio de París en 1871, así como Mujeres a orillas del mar.
La historia del impresionismo clásico se recorre en esta exposición a través de obras imprescindibles para la historia del arte, lo que pone también de manifiesto la importancia del Musée d´Orsay como el gran referente mundial de este periodo:
Monet se presenta como el artista más virtuoso, tal como se pondrá de manifiesto en obras como La gare Saint-Lazare, Les regates à Argenteuil o La rue Montorgueil: Las grandes series fluviales sobre el Sena en Argenteuil, en Vetheuil, en Champrosay, que pintaron de forma coetánea Monet y Renoir plasman a la perfección
la técnica impresionista, las pinceladas pequeñas y vibrantes que permiten captar el continuo devenir de los efectos atmosféricos. Frente a la fuerza de Monet, Renoir aparece como un artista más sensual, más delicado en sus retratos, quizás por las sutiles irisaciones de su paleta veneciana, que se muestran con esplendor en obras como El columpio.
Sisley, por su parte, destaca por su gran rigor compositivo, demostrado en sus obras como La neige à Louvenciennes. Por su parte, Berthe Morisot, resume con su obra La cuna, que participó en la primera exposición impresionista de 1874, el lugar que ahora comienzan a reclamar las mujeres artistas.
Pisarro y Cézanne enfatizan la solidez estructural de los elementos de sus obras. Cézanne aprendió junto a Pisarro lo que significaba el impresionismo. Su complicidad se muestra al comparar obras como La casa del ahorcado de Cézanne y Los tejados rojos, de Pisarro, que muestran una composición muy similar. Pero el sentido constructivo de Cézanne, enfatizado por la plenitud de sus pinceladas, se pone de manifiesto de manera muy especial en sus bodegones y en sus últimas obras, como El puente de Maincy y El golfo de Marsella visto desde L´Estaque.
Frente a la renovación estilística de Monet, Renoir o Cézanne, Degas representa la renovación del clasicismo. Su modernidad no se apoya en una pincelada vibrante o en la planitud del lienzo, sino en una estética fragmentaria, que le permite crear la ilusión de representar un instante de la vida moderna.
La exposición cierra brillantemente con las últimas obras de Manet, que demuestran su triunfo absoluto. Manet consigue triunfar en el Salón con obras de corte político, como el Retrato de Georges Clemenceau. Pero, a su vez, el gran pintor revolucionario reina en los salones mundanos, como muestra La mujer de los abanicos –retrato de la excéntrica Nina de Callias– o el Retrato de Stéphane Mallarmé. Todos ellos demuestran el entusiasmo por la modernidad que inició y vertebró brillantemente Manet.
Fuente: hoyesarte.com
Para más información: http://www.exposicionesmapfrearte.com/impresionismo/
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La Marca España, pierde atractivo
El efecto “Spain is different” pierde fuerza. España ha abandonado el selecto grupo de los diez principales destinos turísticos mundiales, de acuerdo al estudio Country Brand Index elaborado por Weber Shandwick y FutureBrand. Los resultados 2008 indican cómo este año nuestro país ha descendido hasta la duodécima plaza desde la séptima que ocupaba en 2007.
La circunstancia no es precisamente banal en un mercado que registró tan sólo en el primer cuatrimestre del año 266 millones de desplazamientos internacionales y cuyos ingresos anuales se estiman en más de 2,5 billones de euros, a los que habría que añadir otros 673.000 millones en concepto de turismo de negocio, según recoge la investigación.
España y Grecia han sido los dos únicos países que han salido fuera de los puestos de privilegio en la actual edición del estudio. Ello se debe, en primer lugar, al fuerte empuje de Suiza, que se sitúa en una meritoria quinta plaza, y Suecia, que cierra el grupo de los diez primeros clasificados. A ello se añade, en segundo lugar, el descenso que acusa nuestro mercado en categorías como oferta artística y cultural, atractivo para viajes de negocio o en la percepción de una buena relación entre calidad y precio.
Las fortalezas españolas proceden de su contratada calidad y oferta gastronómica, categoría que lidera Italia, y de sus amplias facilidades para viajar por el territorio, tan sólo superadas por Holanda. Asimismo, España es junto a Japón uno de los países destacados en la categoría de mainstream luxury, que hace referencia al lujo asequible para muchos bolsillos, al tiempo que es uno de los destinos preferidos por la variedad y calidad del entretenimiento nocturno. Por último, también son reseñables las múltiples posibilidades que ofrece para viajar en familia con actividades para todas las edades.
A pesar del cierto retroceso que acusa por España, los resultados del estudio no resultan en absoluto decepcionantes para Josep Catllá, consejero delegado de Weber Shandwick: “Estamos ante una buena oportunidad para repensar nuestro posicionamiento como país y relanzar una campaña internacional que nos ayude a recuperar el puesto que nos merecemos en el panorama internacional. España tiene un gran potencial más allá del destino turístico, como país para invertir, para hacer negocios y para vivir”, señala en el máximo responsable en España de la agencia de relaciones públicas.
Country Brand Index identifica a China, Emiratos Árabes Unidos y Croacia como las tres principales “estrellas emergentes”, en una lista en la que también se incluyen Vietnam, India y Cuba. “Las marcas-país deben mejorar, en especial, en los próximos años, tanto su orientación estratégica como la forma de comunicar”, apunta Rina Plapler, directora ejecutiva de FutureBrand.
Más información en: http://www.marketingnews.es/
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Don Quijote se abre camino en el mercado internacional
¿Alguien había pensado que en 2030 el 7,5% de la población mundial será hispanohablante, sólo superada por el chino mandarín? ¿O que en 2050 Estados Unidos será el primer país hispanohablante del mundo? Son datos que pueden impactar, pero no más de lo que lo está haciendo la lengua de Cervantes en el mundo. Hay 450 millones de personas que hablan español y es el segundo idioma de comunicación internacional.
Estas cifras son las últimas ofrecidas por el Instituto Cervantes el pasado día 15 de junio, en rueda de prensa, con motivo del Día del Español, fiesta anual que ideó institucionalizar el citado organismo y que se celebra el sábado 20 de junio en todas sus sedes.
Números aparte, el español se está implantando como lengua de intercambio cultural, social, político y económico, ya que facilita el acceso a un mercado donde no existe la barrera idiomática como inconveniente para la entrada en el mismo. Por eso, y tal y como dice el informe El español- la empresa multinacional: el impacto de la lengua y la cultura española en el mundo actual, nuestro idioma como lengua común estimula las transacciones internacionales entre los países de la Comunidad Iberoamericana, en primera instancia.
Pero como en todo, el español como idioma tampoco se salva y se necesita que genere ciertos beneficios económicos para que sea rentable y continúe usándose. ¿Cómo tasar el valor económico de un idioma? Hay que valorarlo como factor de producción, como elemento inherente a la utilización de otros productos y como mecanismo que proporciona utilidad a los usuarios.
Juan Carlos Jiménez Jiménez, profesor titular de Economía de la Universidad de Alcalá e investigador del estudio de la fundación Telefónica ‘El valor económico del español: una empresa multinacional’, ha estipulado que para contabilizar la renta diferencial del español hay que tener en cuenta tres factores, a saber: el comercio de bienes y servicios, donde España está volcada en la exportación a Iberoamérica; los flujos internacionales de inversión, llegando a convertirse en el principal inversor de alguno de estos países sudamericanos, y el español en las corrientes migratorias, ya que, por ejemplo, se multiplicó en 2007 por 2,5 la cuota de emigrantes que proceden de países donde se comparte el idioma.
La lengua como mercado
“El enemigo del español no es el inglés sino la pobreza”, sentenció Antonio Muñoz Molina en el discurso inaugural del IV Congreso Internacional de la Lengua Española. Y es que se estima que un 15% del Producto Interior Bruto (PIB) de un Estado está vinculado a la lengua, por eso, tal como dice el Instituto Cervantes, el peso y potencial de un idioma está íntimamente relacionado con los índices macroeconómicos de los países en los que es lengua oficial.
Al hablar de lengua como mercado, nos referimos a la enseñanza del idioma, a las actividades mercantiles unidas a ella, a los servicios lingüísticos, a la enseñanza del español para extranjeros, a las ediciones y las tecnologías de la misma.
Así, para medir la importancia económica de una lengua hay que tener en cuenta varios factores: el número de hablantes, el índice de desarrollo humano de los mismos; el número de países en los que tiene rango oficial; pertenecer al mismo grupo lingüístico, su tradición literaria o científica y su papel en la diplomacia internacional. Compartir el español aumenta el comercio bilateral cerca de un 290%.
El crecimiento y la relevancia que está adquiriendo el español como variable en la economía española muestra que entre 2000 y 2007 (últimos datos disponibles) el turismo idiomático ha crecido un 137%: 462,5 millones de euros en ingresos en 2007 procedentes de este sector. 237.600 estudiantes llegaron a nuestro país en ese año, los cuales destinaron 176,5 millones de euros al estudio del español: un 85% de esta cantidad fue destinada a centros privados de enseñanza y el porcentaje restante a las universidades.
Más números: 14 millones de alumnos en todo el mundo estudian español como lengua extranjera. Para muestra, un botón: el número de matrículas de nuestro idioma de todos los Institutos Cervantes se multiplicó por diez entre 1993 y 2008. En el último año del que se tienen datos, curso 2007/2008, el número de inscripciones de español fue un 21% mayor que la del curso anterior. Carmen Caffarel, Directora del Instituto Cervantes, el pasado 16 de junio en su comparecencia ante el Congreso de los Diputados, cifró en 172.000 matrículas en castellano en todo el mundo.
Las industrias culturales, otra fuente de bienes
Una semana en las librerías británicas, y Ruíz Zafón se coloca en el segundo puesto de los libros de ficción más vendidos de Reino Unido. Las industrias culturales españolas también venden y son otras de las fuentes generadoras de beneficios que usa el español como vehículo. Los últimos datos recogidos por la Federación de Gremios de Editores de España son de 2007 y cifran en 554,934 millones de euros la exportación del sector del libro. En Iberoámerica siguen aumentando, y representan el 37,13% del total de las exportaciones editoriales con un beneficio de 206 millones de euros, constatando así la importancia de la identidad lingüística para el comercio bilateral de la que hablábamos antes.
El Instituto Exterior de Comercio (ICEX) fomenta esta difusión del español en todos sus ámbitos de trabajo, siendo las industrias culturales uno de los focos donde centra su atención, estando presente en ferias del libro de todo el mundo. Muestra de ello, ICEX acudirá a la TIBF ’09 de Tokio y a la BIBF ’09 de Pekín como pabellón oficial en julio y agosto, respectivamente. A nivel europeo, también estará presente en la Feria del Libro de Frankfurt, ya en octubre.
Ránking de los 50 primeros territorios destino de la exportación española de Industrias Culturales
Fuente: ICEX
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Feria de Madrid, una institución de referencia
Madrid, pese a su condición de centro político, económico y geográfico de España, carecía de actividad ferial hasta 1980. En nuestro país un decreto de mayo de 1943 dictó las normas para la celebración de ferias de muestras y exposiciones dibujando un panorama ferial que excluía a la ciudad de esta actividad, que quedaba fundamentalmente establecida en Valencia, Barcelona, Zaragoza y Bilbao.
Los cambios políticos y económicos emprendidos por España a partir de 1975 permitieron romper esa exclusividad. Así, la creación de IFEMA comenzó a gestarse en 1978, año en el que se inician las conversaciones entre la Cámara y el Ayuntamiento, a las que posteriormente se sumaron la entonces Diputación Provincial –hoy Comunidad de Madrid- y la Caja de Madrid. El 1 de diciembre de ese año ya se firmó un documento de intenciones, desarrollado a lo largo del año siguiente. El 6 de febrero de 1979, el Alcalde de Madrid y los presidentes de la Cámara de Comercio e Industria, la Diputación Provincial y la Caja de Ahorros firmaron el protocolo por el que se creaba la Institución Ferial de Madrid (IFEMA) y el 27 de febrero de 1980 el Ministerio de Comercio aprobaba los estatutos. El proceso se completó con la ratificación de éstos por parte de la Junta Rectora de IFEMA el 22 de mayo de ese mismo año, y con la aprobación de los estatutos definitivos en el Consejo de Ministros del 27 de abril de 1983.
La Feria de Madrid sigue regida por sus cuatro entes fundacionales. El porcentaje de participación en el consorcio corresponde así a la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y la Cámara de Comercio e Industria de Madrid, cada uno de ellos con un 31%, y a la Caja de Madrid, que ostenta el 7% restante. Los cuatro máximos responsables de las cuatro instituciones forman parte de los órganos de gobierno de IFEMA.
Infraestructura
La Feria de Madrid iniciaba su actividad en 1980. Para ello contaba con el Palacio de Exposiciones que la Cámara de Comercio tenía en el Paseo de la Castellana, y con las edificaciones cedidas por el Ayuntamiento situadas en la Casa de Campo: el Pabellón de Cristal; el pabellón Internacional, llamado de la Pipa por su peculiar forma; el pabellón del Instituto Nacional de Industria; el pabellón de Alimentación, y el pabellón de Argentina.
Los pabellones del Recinto Ferial de la Casa de Campo quedaron, casi desde comienzo, pequeños, dando lugar a la creación de la moderna Feria de Madrid. En el mes de julio de 1987 daban comienzo las obras de urbanización de los terrenos, y en julio de 1988 comenzaron las obras de edificación de los nuevos recintos feriales madrileños. Los primeros actos de utilización de estas instalaciones comprendieron precisamente la celebración del 10º aniversario de IFEMA. El nuevo recinto fue inaugurado oficialmente por Su Majestad el Rey Don Juan Carlos en 1991.
Y justo nueve años después, en 1999, y de nuevo coincidiendo con una conmemoración, esta vez su 20 aniversario, la Feria de Madrid emprendió lo que puede considerarse una nueva etapa que persigue, tomando como eje su proyecto de ampliación, reforzar sensiblemente su penetración en los mercados internacionales, contando para ello con unas excelentes instalaciones, y una calidad de servicio que constituye un referente europeo.
Respecto a la ampliación de Feria de Madrid, la intensiva ocupación del espacio disponible en los recintos feriales madrileños durante los últimos años hizo necesaria esta significativa mejora y crecimiento de las infraestructuras e instalaciones, inauguradas oficialmente el 3 de abril de 2002 por el Presidente de la Comunidad de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón.
Dicha ampliación permitió la incorporación de dos nuevos pabellones, una nueva entrada norte y un nuevo Centro de Congresos, de más de 10.000 metros cuadrados. La superficie bruta de exposición del recinto, tras esta ampliación, es de alrededor de 150.000 m2. Asimismo, se ampliaron los aparcamientos de esta zona, llevándolos a los lados y construyendo un segundo nivel, y se remodelaron los viales de circulación de vehículos desde las autopistas circundantes y en el interior de Feria de Madrid.
La ampliación supuso una inversión de 95 millones de euros. Los recursos necesarios provienen de los excedentes generados por la actividad de IFEMA.
Con esta ampliación, IFEMA se acerca a la media de superficie disponible en los recintos feriales europeos. Esta nueva dimensión, así como el afán por mejorar el confort y movilidad de los participantes en las ferias, motivaron la remodelación de la Avenida Central del recinto. Fue en enero de 2004, año en el que la Institución celebraba su 25 Aniversario, cuando se inauguraron las mejoras de este espacio. Con un presupuesto de 10 millones de euros, se colocaron 800 metros de pasillos rodantes mecánicos, en ambos sentidos, que unen los extremos del recinto. Asimismo, se mejoraron los locales de servicios situados en la Avenida; los accesos desde esta Área Central a las diferentes unidades de restauración y salas de reuniones situadas en la primera planta, las cuales fueron también reformadas.
También en 2004, y como respuesta a la positiva evolución de su actividad ferial, así como a las necesidades de crecimiento manifestadas por sus principales convocatorias, la Junta Rectora de IFEMA aprobó el presupuesto para la realización del Proyecto de Ampliación II de la Feria de Madrid -120 millones de euros. Un proyecto que comprendió la construcción de dos pabellones, 12 y 14, que elevaron la superficie bruta de exposición del recinto en torno a 50.000 m2, situando su capacidad en 200.000 metros cuadrados, así como contar con nuevas zonas de estacionamiento de vehículos, salas de reuniones y restauración. La totalidad de las infraestructuras entraron en funcionamiento en septiembre de 2007.
Un excelente recinto del que obtenemos un óptimo resultado gracias al principal motor de esta Institución: su capital humano. En la actualidad, 443 personas trabajan en IFEMA, en la organización y comercialización de las ferias y de los espacios de convenciones, y en la gestión de Feria de Madrid y de los múltiples servicios de soporte. A su plantilla se suman otras muchas empresas colaboradoras con sus respectivos equipos, que prestan a su vez servicios de restauración, seguridad, limpieza, montaje, transporte de mercancías, atención a visitantes, etc. Un equipo altamente profesional que continuamente está innovando y mejorando los servicios.
Actividad ferial
La primera feria de nueva creación que organizó IFEMA en 1980 fue SICUR. En aquel año de inicio de actividad, se celebraron en las instalaciones de Feria de Madrid 15 ferias, que fueron visitadas por un millón de personas y que contaron con la participación de 2.200 expositores, con una ocupación total de 93.000 metros cuadrados de superficie neta. Hoy son más de 90 las ferias anuales que se celebran, con una ocupación superior a 1,4 millones de metros cuadrados netos de exposición, y 4,7 millones de visitantes. Pero quizás el dato que mejor dibuje la progresión de IFEMA es su cifra de negocio. En su primer año de actividad, IFEMA ingresaba un total de 1,4 millones de euros, mientras que el año 2008 cerró con una facturación de 180 millones de euros.
Volviendo a la pura actividad ferial, sorprenden las cifras totales reunidas en los 28 años de existencia de la Feria de Madrid. A lo largo de este tiempo, 75 millones de visitantes y más de 550.000 empresas expositoras han participado en las más de 1.300 ferias celebradas en IFEMA, lo cual da idea de la actividad generada por esta organización y de su incidencia positiva tanto en el desarrollo comercial de los sectores económicos, como en su entorno geográfico, para el cual ha podido significar, a valor actual, unos ingresos inducidos superiores a los 17.000 millones de euros.
En 2008 se celebraron en Feria de Madrid 90 convocatorias; unas cifras que marcaron nuevas cotas históricas, con una superficie neta de exposición de 1,4 millones de metros cuadrados, más de 23.000 expositores directos, y 4,7 millones de visitantes.
La segunda línea de negocio se dirige al alquiler de las instalaciones de IFEMA para actos de todo tipo: congresos, convenciones, presentaciones de productos, juntas de accionistas, etc. En este sentido, tras la inauguración en septiembre de 2002 del Centro de Convenciones Norte de Feria de Madrid, y del Este en 2007, IFEMA se confirma como uno de los mayores espacios de reuniones internacionales. Los más de 13.000 metros cuadrados destinados a congresos, eventos, reuniones y presentaciones empresariales permiten posicionar a estas instalaciones como las más completas y versátiles de la ciudad. Feria de Madrid potencia de este modo su oferta de espacios y servicios como Centro de Convenciones y Congresos –Norte, Sur y Este-, actividad en la que desarrolla igualmente un destacado papel, tal como reflejan los más de 330 actos anuales que acoge sus instalaciones entre congresos, convenciones, jornadas y otros encuentros de diversa índole, tanto de ámbito nacional como internacional.
IFEMA es la primera organización ferial de España, posición que mantiene desde el año 1994 ininterrumpidamente. Madrid se ha convertido así en una de las capitales feriales de referencia en el ámbito internacional. En este orden de cosas, es relevante señalar que, según el último informe publicado por el Observatorio Ferial Europeo CERMES de la Universidad Luigi Bocconi, IFEMA es el 4º organizador de ferias internacionales, por detrás de Messe Frankfurt, Messe Dusseldorf, y Deutsche Messe Hannover.
Las ferias internacionales, motor del desarrollo
El panorama descrito y los datos aportados definen claramente tanto la importante evolución y el papel significativo que ya representa Madrid en el panorama ferial internacional, como la propia vigencia de esta herramienta comercial para favorecer el entendimiento comercial entre los sectores económicos, a la vez que para generar recursos e ingresos en su entorno geográfico gracias precisamente al movimiento de turismo de negocio que crea en torno a las convocatorias.
Sin embargo, esta afirmación adquiere su máxima vigencia cuando hablamos de ferias internacionales. Encuentros que provocan el movimiento de viajeros con alto poder adquisitivo, y que son capaces de satisfacer, además de las posibilidades de abrir nuevos mercados a las empresas participantes, los intereses del sector turístico y de servicios de una ciudad o Región, como ha ocurrido en Madrid, donde la oferta hotelera se ve desbordada en muchas ocasiones a lo largo de la temporada ferial.
Del análisis de nuestra actividad ferial se desprende la creciente participación internacional en los salones realizados por IFEMA. De este modo, el 22% de las empresas participantes directas son de otros de otros países.
La alta representatividad de certámenes organizados por IFEMA en la Unión de Ferias Internacionales –UFI- sitúa a la Feria de Madrid como la institución española con más salones adheridos a esta asociación, circunstancia que se corresponde con el liderazgo que también ostenta en cuanto a los salones con rango internacional reconocido por la Secretaría de Estado de Comercio y Turismo. En este sentido, y de acuerdo con lo publicado en el BOE, se confirma un año más el claro liderazgo de Madrid y de IFEMA dentro del mercado español. En 2009, la capital acogerá 35 certámenes internacionales, mientras que Barcelona celebrará 24, y Valencia 16.
Beneficios de la actividad ferial
El fin último de toda la radiografía realizada de la actividad ferial de Madrid, responsabilidad de IFEMA, así como particularmente del concepto y grado de internacionalización de nuestras ferias, es argumentar su importante labor como motor de desarrollo de la Región, verdadero objetivo de esta organización.
Desde ese punto de vista, la involucración de las entidades públicas y privadas en las iniciativas de desarrollo de la actividad ferial se justifica sobradamente por las externalidades económicas generadas en la Región. La afluencia de expositores y visitantes, en su mayoría profesionales procedentes de otras regiones y países, es una de las más importantes impulsoras del turismo de negocios, y dinamiza todos los sectores ligados al movimiento de unos viajeros con alto poder adquisitivo: hostelería, restauración, transporte, ocio y compras… sin olvidar la incidencia sobre todas las industrias proveedoras de servicios feriales tales como publicidad y márketing; diseñadores y decoradores; empresas montadoras de stands; azafatas; traductores, y un largo etcétera.
Concretamente, en la Región de Madrid, según estudios realizados por la EMECA, Asociación Europea de Grandes Recintos Feriales de la cual somos entidad fundadora, el impacto económico generado por la actividad ferial de IFEMA asciende a 2.000 millones de euros al año, alrededor del 1% del producto interior bruto de la Región, y sustenta aproximadamente 40.000 empleos directos e indirectos. Basta señalar que según estos análisis, por cada euro que ingresa una institución ferial, entre 10 y 12 son gastados con tal motivo en su entorno.
Asimismo, la celebración con éxito de ferias y eventos internacionales ayuda a posicionar la ciudad anfitriona como un lugar adecuado para hacer negocios e implantar empresas, con lo que se refuerza el efecto positivo citado anteriormente. Encuentros con una fuerte imagen como ARCO, FITUR o Pasarela Cibeles son una referencia del dinamismo de nuestra Región.
Por otra parte, las empresas expositoras y visitantes regionales que participan se ven reforzadas por un efecto de “jugar en casa”, con mayor cercanía a sus centros de trabajo, menores costes de organización y desplazamiento, mayor afinidad cultural y social con el entorno, etc.
Capítulo aparte merecería argumentar el valor de las ferias como herramienta comercial y de márketing para los profesionales que participan en las mismas. Desde este punto de vista, las ferias significan el instrumento más eficaz para abrirse a nuevos mercados nacionales e internacionales; fidelizar clientes; renovar mercancías; innovar equipamientos y modelos de gestión; captar nuevos distribuidores; reforzar la imagen de marca…
Más información en: www.ifema.es
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Dfest´09, do it yourself
Dfest´09 es una cita descarada y diferente con la creación musical más actual e independiente de Madrid.
La Central de Diseño acoge por primera vez el Dfest, un festival diferente y sin ánimo de lucro, cuyo objetivo es generar un punto de encuentro y de intercambio entre distintos proyectos dentro de la filosofía do it yourself.
Dfest participa de diferentes propuestas dentro del campo de la creación artística y cultural (diseño, música, arte urbano, editorial, audiovisual, fotografía…), y defiende planteamientos y procesos creativos personales, libres e independientes.
Dfest está organizado de forma voluntaria y no remunerada. Autofinanciado y gestionado por los miembros de La Colectivo. No cuenta con subvenciones económicas públicas ni privadas.
Participar es totalmente libre y gratuito. Ningún participante u organizador será retribuído por su participación.
Dfest cuenta con la colaboración de DIMAD, Central de Diseño y Matadero Madrid, que únicamente cederá su espacio para la difusión de las creaciones de los participantes.
19 a 21 de junio de 2009
Horario
viernes de 19.30 a 24 h.
sábado de 12.00 a 24 h.
Matadero Madrid
Centro de creación contemporánea
Paseo de la Chopera, 14
Madrid 28045
España
domingo de 12.00 a 16.00 h.
Precio
Entrada gratuita. Aforo limitado
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