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IV Ciclo de Órgano. Real Monasterio de la Encarnación
Los Viajes por Europa de Antonio de Cabezón, Músico de Carlos V y Felipe II
El programa de este Ciclo está dedicado a la figura y obra de Antonio de Cabezón, uno de los más excelsos músicos de nuestra historia.
Cabezón estuvo la mayor parte de su vida al servicio dela Corte de España, desde los dieciocho años hasta su muerte en 1566, con el Emperador Carlos V y con DonFelipe, como Príncipe, y más tarde como Rey.
A Cabezón debemos los fundamentos teóricos y formales de nuestra música instrumental del Renacimiento y del Barroco temprano, con técnicas contrapuntísticas que, como en sus «Diferencias» («Variaciones») del Canto del Caballero, se anticipa, en más de siglo y medio, al gran Juan Sebastián Bach.
Debemos honrar a esta gran figura recordando que recorrió Europa en dos ocasiones junto al Príncipe Felipe, mostrando a los músicos más eminentes de Europa la importancia de la música española.
Buena ocasión para ello será la que nos brinda la Presidencia de la Unión Europea por España durante los seis primeros meses de 2010.
Antonio de Cabezón
(Castrillo de Matajudíos, 1510 – Madrid 1566)
Ciego desde muy niño, a los dieciséis años entró a formar parte de la Capilla de Música como Organista del Emperador Carlos V y del Príncipe, más tarde Rey Felipe II, a quien acompañó en sus viajes por Europa.
Consiguió un arte totalmente instrumental, susceptible de una mayor libertad, y desligado de la severidad de estilo al uso, impuesta por las voces y por el tratamiento polifónico.
Se considera creador de nuestra escuela instrumental, con formas totalmente españolas, como el «tiento-preludio» y las «diferencias-variaciones», que suponen un anticipo estilístico del Barroco. El prestigioso erudito musicólogo y Secretario de la Biblioteca Real de Berlín, Siegfried Dehn, en carta dirigida en 1853 a Franz Liszt, aseguraba que en la obra de Cabezón se encuentran no sólo los orígenes de la música instrumental, sino también los de la música figurativa para instrumentos de teclado.
Antonio de Cabezón fue la figura más sobresaliente de nuestros compositores del Siglo de Oro.
| FEBRERO | |
|---|---|
| Domingo, 14 | Profesor Miguel Bernal Catedrático de Órgano del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid |
| MARZO | |
|---|---|
| Domingo, 14 | Profesora Montserrat Torrent Ex Catedrática de Órgano de la Escuela Superior de Música de Barcelona |
| ABRIL | |
|---|---|
| Domingo, 11 | Profesor Carlo Emanuele Vianelli Organista Titular de la Catedral de Milán |
| MAYO | |
|---|---|
| Domingo, 2 | Profesor Christian Brembeck Múnich |
| JUNIO | |
|---|---|
| Domingo, 6 | Profesor Reinhard Jaud Organista Titular de la Catedral de Innsbruck |
| JULIO | |
|---|---|
| Domingo, 4 | Profesor Jozef Sluys Organista Titular de la Catedral de Bruselas |
Real Monasterio de la Encarnación, a las 13.00 horas.
Entrada libre hasta completar el aforo.
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Mortier busca públicos fuera del Real
El sello de Gerard Mortier en el Teatro Real se notará desde el día de su entrada. Reflexión, ambición y provocación son las señas de identidad sobre las que levanta su proyecto estos días. Su gran objetivo: captar nuevos públicos. Éste será uno de los ejes principales de su gestión. Para conseguirlo sacará la ópera del coliseo de la plaza de Oriente. Lo hará en dos ocasiones. Moctezuma viajará a los teatros del Canal al principio de la temporada. Y como colofón, San Francisco de Asís, la niña bonita de Mortier, una de las grandes apuestas de su carrera y uno de los mejores exponentes de su forma de entender este arte, recalará en la Caja Mágica. Veinte mil personas disfrutarán de un montaje espectacular a lo largo de cinco representaciones.
Conquistar nuevos públicos -más jóvenes, más abiertos y más receptivos- y nuevos espacios determinará la medida de su éxito. Mortier llegó a Madrid el pasado otoño dispuesto, como él ha manifestado, a hacer del Real el centro operístico “más interesante” de Europa. Ha empezado a trabajar desde enero en su nuevo cargo -el contrato oficial arrancará en septiembre de este año-. Durante estos meses se esfuerza -con tres horas diarias de clase- en aprender español. Lleva un año en contacto con músicos, escritores o directores de escena; viaja constantemente por España o en metro por Madrid, y se sumerge en la cultura del país. Quiere configurar un proyecto de fuerte identidad latina con un puente tendido hacia América.
La temporada que presentará el próximo mes cuenta a medias con su sello y el de Antonio Moral, el director artístico saliente, que ya había programado una buena parte de los títulos. Comenzará con Eugeni Onegin, de Chaikovski, en un montaje del teatro Bolshoi, que desembarcará en Madrid con su orquesta titular.
Otros títulos son Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, de Kurt Weill, con un montaje de La Fura dels Baus y el debut en la dirección musical en el Real del español Pablo Heras. Este título ha generado ya mucha expectación. Se estrenará en 2010, pero en 2012 viajará a la Ópera de Viena. Su intención es llevarlo a Rusia, país en el que nunca se ha representado esta obra. Mortier pretende con su gestión exportar montajes más que importarlos.
La temporada también incluye Otra vuelta de tuerca, de Benjamin Britten, dirigida por Josep Pons, o el montaje de El caballero de la Rosa, de Richard Strauss, creado por el fallecido Herbert Wernicke, uno de los directores de escena favoritos de Mortier en sus años del Festival de Salzburgo. El neoclasicismo estará presente con Ifigenia en Tauride, de Gluck, dirigido por Thomas Hengelbrock, uno de los nombres que el responsable artístico del Real pretende incorporar asiduamente.
El romanticismo y el verismo tendrán su espacio con Werther (un papel interpretado por José Bros) y Tosca. La ópera de Puccini, compositor con quien Mortier no comulga, sustituirá a Il trittico. Se repondrá el montaje que Núria Espert concibió en 2004. Mozart sí es de los músicos con quien el gestor belga trata de explorar nuevos caminos. Para el nuevo año, Antonio Moral había programado Las bodas de Fígaro, con Víctor Pablo Pérez, y La finta giardiniera, con René Jacobs, en versión concierto. Siguen en el cartel. Aunque en el ánimo de Mortier, y ya en marcha, está gestándose un Così fan tutte que dirigirá el cineasta austriaco Michael Haneke para dentro de dos años.
La ópera más contemporánea será una constante en la nueva etapa. Además de El ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, Otra vuelta de tuerca y El caballero de la rosa, están previstos otros títulos. Uno de ellos, El rey Roger, de Karol Szymanowski, estará dirigido musicalmente por Paul Daniels. Otro es el estreno mundial de La página en blanco, el debut de la compositora Pilar Jurado. Pero donde Mortier echará el resto será con el San Francisco de Asís, de Messiaen. En el aforo de la Caja Mágica caben 4.000 personas, y ahí desplegará su gran apuesta para seducir nuevos públicos con entradas para jóvenes a cinco euros. Mortier programó esta ópera en Salzburgo y en la bienal del Ruhr. Este montaje estrenado en Alemania en 2003 es el que firmó Ilya Kabakov y dirigió musicalmente Sylvain Cambreling, que repetirá en el foso.
Ver más en: www.teatroreal.es
Fuente: el País.
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El renovado Palacio de la Música reabrirá a finales de 2012
El Palacio de la Música, en el número 35 de la Gran Vía de Madrid, volverá a abrir sus puertas al público a finales de 2012, con una programación propia y capacidad para 1.500 espectadores. Se convertirá en el segundo auditorio más grande de la capital, según el director gerente de la Fundación Caja Madrid, Rafael Spottorno. Adquirido en julio de 2008, se está ejecutando el proyecto de reforma del arquitecto José Luis Rodríguez Noriega Vizcayno, que respeta los elementos originales tanto de la fachada como del interior, protegidos con el nivel 1 de Patrimonio. “Básicamente queremos convertir el edificio en lo que fue originariamente, un auditorio de música, para evitar que sea otro centro comercial más”, explicó Spottorno. En estas instalaciones “no habrá teatro ni proyecciones de cine, sino sólo música”, en concreto la programación propia de la Fundación Caja Madrid y algún otro espectáculo que pueda alquilar la sala. Pero antes hay que reformar el edificio, un proceso que comenzó en 2009 con la demolición de los elementos ajenos, de las cubiertas y de los sótanos, que hasta ahora albergaban dos salas de minicine. En estos espacios se ubicarán los camerinos, los vestuarios para la orquesta, la sala de descanso y la de calentamiento de voz para el coro.
Una vez terminada esa fase, el proyecto necesita ahora de una licencia municipal para poder empezar la obra, ya licitada, que incluye construir unas nuevas estructuras en la parte de arriba para albergar una sala polivalente para conferencias, conciertos de cámara o presentaciones de prensa.
En este 2010, comenzará a instalarse los sistemas de climatización y los ascensores (serán tres y un montacargas), y se abrirán las salidas de emergencia. Mientras, en el exterior se quitarán las marquesinas de los cines, que han dejado la fachada “llena de agujeros”, por lo que habrá que restaurarla para recuperar su aspecto original.
Para conseguir un mayor efecto se sustituirán las puertas por el modelo que se incluyó en el primer proyecto. “Le daremos un lustre al Palacio que no ha tenido en los últimos años, con las carteleras enormes de cine colgando y tapando la fachada. Es una operación muy bonita con la que le daremos a la Gran Vía un gran auditorio”, apostilló Spottorno.
Cuando acabe toda la reforma, la sala de conciertos tendrá unas 1.500 butacas, “todas ellas con visibilidad perfecta”, y conservará todo el encanto con el que fue diseñada. “Es una sala preciosa, imponente y con una capacidad enorme a pesar de que pierde unos 200 asientos”, añadió el director gerente de la Fundación. No en balde, el Palacio de la Música será el segundo auditorio más grande de Madrid tras el Auditorio Nacional e igualando al Teatro Real.
Así, se conservará el patio de butacas íntegro y se recuperará el primer anfiteatro, de forma curvada y con dos palcos a los lados que están flanqueados por sendas barandillas “de madera dorada, muy trabajadas”. También se rehabilitará para su uso un segundo anfiteatro con 700 plazas, adornado con lámparas “muy vistosas” y con escayolas policromadas y doradas.
También se modificará la disposición actual del escenario, que no deja espacio suficiente para una orquesta de 100 músicos, y se hará hueco a un coro de 60 personas. Asimismo, se construirá una segunda escalera que complete a la existente, de mármol. También se harán los arreglos interiores para que este nuevo espacio cultural en el corazón de la ciudad se pueda inaugurar a finales de 2012.
El Palacio de la Música fue construido entre 1924 y 1926 por encargo de la Sociedad Anónima General de Espectáculos (SAGE) según un proyecto de Secundino Zuazo, que recogía las principales características del estilo y el gusto del momento. Fue inaugurado con el nombre de Cine Sage el 13 de noviembre de 1926 con un concierto dirigido por el maestro Lasalle y al día siguiente se proyectó la primera película, ‘La venus americana’. No fue hasta 1928 cuando empezó a ser conocido como Palacio de la Música.
Su fachada es de concepción claramente clasicista, mientras que en el interior es interesante su decoración barroca, inspirada en el Hospital de la Caridad de Sevilla. Muchos de estos elementos se perdieron en un incendio ocurrido en 1932 que, entre otras cosas, destruyó un podium para orquesta cubierto por un ábside que existía.
En 1983, el arquitecto Enrique López Izquierdo realizó una reforma para convertirlo en multicines, construyendo dos nuevas salas en los bajos en donde había estado la sala de fiestas. En julio de 2008, la Fundación Caja Madrid cerró un acuerdo de compra con la empresa Filmófono S.A. En ese momento, Spottorno valoró que las instalaciones podrían abrir al público en otoño de 2011, aunque finalmente lo delicado del proyecto retrasará esta inauguración prácticamente un año.
Fuente: Europa Press | Madrid
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Annie Leibovitz: Vida de una fotógrafa 1990-2005
Con esta exposición Annie Leibovitz rinde homenaje a su familia y amigos a través de fotografías de sus viajes a Sarajevo, Venecia, Berlín, Kyoto y El Cairo. Muchas de estas instantáneas muestran cómo su familia crece de un año a otro y las fotografías conmovedoras de la muerte de su padre, se mezclan con las imágenes de los nacimientos de sus hijas.
Asimismo se presentan aquellas en las que ha retratado a celebridades como Bill Clinton en el Despacho Oval, George W.Bush y su equipo o la actriz Demi Moore embarazada. Entre las más de 200 imágenes que forman parte de la muestra, se presentan obras de gran formato, paisajes monocromos, imágenes privadas y pequeños retratos en blanco y negro, que suponen una colección de emotividad arrolladora.
Asombra la capacidad que tiene para realizar imágenes personajes y espontáneas que reflejan una intimidad, calidad y franqueza excepcionales, sin caer en el voyeurismo, ni en el amarillismo.
La artista estadounidense es una de las retratistas más importantes e influyentes del mundo. Annie pasó de ser una fotógrafa de moda y música, a ser una artista. Además de sus retratos, sus reportajes fotográficos y campañas publicitarias han recibido grandes elogios.
Página web: www.phe.es
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Dfest´09, do it yourself
Dfest´09 es una cita descarada y diferente con la creación musical más actual e independiente de Madrid.
La Central de Diseño acoge por primera vez el Dfest, un festival diferente y sin ánimo de lucro, cuyo objetivo es generar un punto de encuentro y de intercambio entre distintos proyectos dentro de la filosofía do it yourself.
Dfest participa de diferentes propuestas dentro del campo de la creación artística y cultural (diseño, música, arte urbano, editorial, audiovisual, fotografía…), y defiende planteamientos y procesos creativos personales, libres e independientes.
Dfest está organizado de forma voluntaria y no remunerada. Autofinanciado y gestionado por los miembros de La Colectivo. No cuenta con subvenciones económicas públicas ni privadas.
Participar es totalmente libre y gratuito. Ningún participante u organizador será retribuído por su participación.
Dfest cuenta con la colaboración de DIMAD, Central de Diseño y Matadero Madrid, que únicamente cederá su espacio para la difusión de las creaciones de los participantes.
19 a 21 de junio de 2009
Horario
viernes de 19.30 a 24 h.
sábado de 12.00 a 24 h.
Matadero Madrid
Centro de creación contemporánea
Paseo de la Chopera, 14
Madrid 28045
España
domingo de 12.00 a 16.00 h.
Precio
Entrada gratuita. Aforo limitado
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Veranos de la Villa 2009, mejor quedarse en Madrid
Madrid se prepara para recibir una de las citas fundamentales del calendario cultural de la ciudad, el festival Veranos de la Villa. Un encuentro que se ha consolidado como referente de la identidad de la ciudad y en el que la música, el teatro, la danza, y el circo, entre otras disciplinas, serán los lenguajes que traerán a las principales figuras del panorama escénico y musical, nacional e internacional.
El festival, que este año se celebrará entre el 25 de junio y el 23 de agosto, contará con 147 espectáculos, entre los que se incluyen 30 de danza, 65 de música, 50 de teatro y 2 espectáculos de circo, con un total de 1.166 representaciones, además de 246 pases de 120 películas.
Un nuevo escenario
Sin duda, la principal novedad con la que contará el festival Veranos de la Villa este año es el nuevo Escenario Puerta del Ángel, en los recintos feriales de la Casa de Campo (con acceso por la Avenida de Portugal), que contará con un aforo de 2.500 localidades y un parking con capacidad para 225 vehículos, además de bar terraza.
Ubicado en el gran pulmón de la ciudad, el espacio destaca por su accesibilidad desde todos los barrios de la capital, a través de 5 líneas de autobús y varias estaciones de metro: Puerta del Ángel (línea 6), Lago (línea 10) y el intercambiador de transportes de Príncipe Pío, a 5, 7 y 13 minutos a pie, respectivamente. Además la EMT pondrá a disposición de los usuarios una línea especial de autobuses, cada día del festival, que unirá el centro de la ciudad con el Escenario Puerta del Ángel.
Este escenario contará con un estreno de excepción con la programación del musical West Side Story. Una de las obras más aclamadas del género que llegará de la mano del director de escena norteamericano Joe McKneely, que ha querido recuperar el montaje original de 1957.
Durante el mes de julio, la música tomará el Escenario Puerta del Ángel con un total de 23 conciertos, que contarán con grandes nombres del panorama nacional e internacional. Entre los primeros, destacan figuras como Chano Domínguez, Juan Perro, Tequila, Diego “el Cigala” o Tomatito. Entre los segundos, visitarán Madrid grandes leyendas del rock, como Laurie Anderson y Lou Reed (juntos por primera vez), Jerry Lee Lewis o John Fogerty; referentes del jazz como George Benson, Dianne Reeves o Manhattan Transfer; figuras del soul, como Seal o Anastacia, y del pop, como Jeff Beck, James Taylor y Burth Bacharach; del funk como Kool & The Gang y The Funk Brothers, además de voces de los más diversos rincones del mundo, como las de Gilberto Gil, Cesarea Évora, Youssou N´Dour, Noa y Mira Awad.
Durante agosto el Escenario Puerta del Ángel acogerá diversos espectáculos de danza, circo y flamenco. Las propuestas dancísticas llegarán de la mano del Ballet de la Ópera de Munich, que presentará un programa clásico y otro contemporáneo, y el American Ballet Theatre II. Diavolo Dance Theatre llegará con un espectáculo de circo contemporáneo, que contará con la dirección de Jacques Heim, coreógrafo de Ka, uno de los espectáculos más impactantes del Circo del Sol. Flamenco hoy, de Carlos Saura, echa el cierre a la programación de agosto en este nuevo espacio.
Roberto Benigni en Sabatini
Vuelve uno de los escenarios más representativos del festival Veranos de la Villa: los Jardines de Sabatini con una completa programación que incluye teatro, música, zarzuela y flamenco.
Roberto Benigni será el encargado de inaugurar este espacio con el espectáculo Tutto Dante, basado en La divina comedia, de Dante, del 30 de junio al 2 de julio. A partir de este acontecimiento teatral, la música tomará los jardines. Una programación musical que atenderá los más diversos géneros. Desde las músicas del mundo, con representantes como Misia, Michel Camilo o Bajofondo Tango Club; a la zarzuela, con un homenaje a Chapí y con La corte del faraón, o al flamenco, con el ya clásico Madrid flamenco, que se desarrollará en la segunda quincena de agosto y en el que participarán artistas como Sara Baras, Lolita, Valderrama, Carmen Linares, Farruco, El Cabrero o Capullo de Jerez, entre otros.
Daniel Barenboim en la plaza Mayor
Los Veranos de la Villa repetirán un año más su habitual cita con el maestro Daniel Barenboim, que volverá de nuevo al frente de la orquesta West-Eastern Divan para interpretar, en esta ocasión, Les preludes de Liszt y la Sinfonía fantástica, de Berlioz. Un concierto gratuito que el maestro regala un año más a la ciudad.
Veranos en la calle
El festival se ha caracterizado en los últimos años por su voluntad de tomar el espacio público para convertirlo en un escenario más. La ciudad convertida en tapiz de danza, en sala de conciertos, en escenario. En definitiva, una metrópoli al servicio de las artes escénicas, donde los espectáculos saldrán al encuentro de los ciudadanos, que podrán disfrutarlos de manera gratuita.
Uno de los pilares de la programación de calle vuelve a ser el ciclo Música para la puesta de sol, que acogerá diversos conciertos en la plaza de Oriente. Por su parte, la plaza de Sánchez Bustillo acogerá Danzacalles, el ciclo de danza contemporánea que organiza la Sala Cuarta Pared, en el que participarán compañías como Provisional Danza, Entremans, Daniel Abreu o Nats Nus Dansa. Por su parte, la plaza de España y el Templo de Debod acogerán sendos ciclos de músicas del mundo.
Completarán la oferta al aire libre dos clásicos en la programación del festival: el encuentro de títeres del Retiro, Titirilandia 2009, y el ciclo de cine al aire libre en el Parque de la Bombilla.
Artes escénicas
El teatro será otra de las grandes constantes en la programación de los Veranos. Una programación que se desarrollará en los espacios municipales, pero que además cuenta con las propuestas de 16 salas privadas, entre centros asociados y colaboradores.
El Teatro Español acogerá en su sala principal Muerte de un viajante, de Arthur Miller, con dirección de Mario Gas, mientras que su sala pequeña contará con la reposición de Regreso al hogar, de Harold Pinter.
Las Naves del Español, en Matadero Madrid, contarán con dos importantes citas con la danza. Por un lado, Tres solos y un dúo, de la Baryshnikov Dance Foundation y, por otro, la actuación de la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección artística de Nacho Duato. Tras la danza, llegará el teatro con Tito Andrónico, de William Shakespeare, con dirección de Andrés Lima y la compañía Animalario.
El Teatro Circo Price, por su parte, volverá a apostar por el cabaret en el espectáculo Pasión sin puñales.
Finalmente, el Teatro Fernán Gómez contará con el ciclo Danza en la Villa, en el que participarán Dani Pannulo, Teresa Nieto, Mónica Runde y Carmen Werner, y un programa de zarzuela en homenaje al maestro Alonso.
Madrid, ciudad abierta a la cultura
Pero, además, con el fin de diversificar y contribuir a la excelencia de la oferta cultural de Madrid durante el verano, el festival comparte protagonismo con los teatros y compañías de la ciudad, y abre su cartelera a propuestas de programación y colaboración del sector privado de la escena madrileña. De este modo, un total de diez salas figuran como centros colaboradores de Veranos de la Villa: Teatro Coliseum, Teatro Fígaro-Adolfo Marsillach, Pequeño Teatro Gran Vía, Teatro Infanta Isabel, Teatro Marquina, Teatro Nuevo Apolo, Teatro Príncipe Gran Vía, Teatro Reina Victoria, Teatro Rialto y Sala El Montacargas. Un circuito que acogerá las más diversas propuestas, desde el género musical, al teatro clásico pasando por el jazz, el flamenco o el cabaret.
Por otro lado, son seis los centros privados asociados al festival con los que se ha definido un marco de colaboración más estrecho. Se trata de los teatros Pradillo, La Latina, Arenal, Alcázar, Compact Gran Vía y Bellas Artes. El flamenco estará presente en la programación de los cuatro primeros, con la cita ya tradicional del ciclo La otra mirada del flamenco, y los espectáculos Carmen, Alma gitana y Mandala respectivamente. El Teatro Compact Gran Vía, por su parte, apuesta por la danza (Compañía de Víctor Ullate y Ballet Imperial Ruso) y la zarzuela (La verbena de la paloma y Antología de la zarzuela); y el Teatro Bellas Artes ofrecerá el espectáculo musical Divino tango y la obra de teatro Kaami.
El jazz será también un elemento importante en estas propuestas de colaboración, con un amplio ciclo de conciertos que se desarrollará en la Fundación Carlos de Amberes. En esta línea, por segundo año consecutivo, se incorpora al festival la programación de las diez salas de la Asociación de Salas de Música en Directo, con el ciclo de la Noche en vivo.
Patrocinadores
Por último, esta nueva edición de Los Veranos de la Villa, no habría sido posible sin el apoyo de sus principales patrocinadores, Mahou y Telemadrid, así como la colaboración de diversas instituciones, como Promoción Madrid, Metro de Madrid y la Empresa Municipal de Transportes. A todos ellos se une la participación de Madrid Espacios y Congresos, imprescindible en la puesta en marcha del nuevo espacio escénico de Madrid, Escenario Puerta del Ángel.
Para más información: www.esmadrid.com
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Diana Krall, concierto único en Madrid
Diana Krall presentara su Quiet Nights con conciertos en Madrid, Bilbao y Barcelona. Los conciertos de la popular artista de Jazz comenzarán a principios de Octubre, las fechas y lugares escogidos por Diana Krall para la ocasión son los siguientes:
8 de octubre en L Auditori del Fòrum de Barcelona
12 de octubre en el Palacio Euskalduna de Bilbao
13 de octubre en el Palacio de Congresos de Madrid
Diana Krall, quien a la temprana edad de 4 años ya tocaba el piano, y a la no menos temprana edad de 15 ya interpretaba standars de jazz por los cafés de su ciudad, se ha convertido en uno de los máximos representantes del Jazz popular. Con The Look of Love, Diana Krall batió todos los records de ventas dentro del Jazz en nuestro país. Desde luego una cita imprescindlble para todos los amantes de la buena música. Seguro que allí estaremos.
Para más información: www.dianakrall.com
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Eagles, el sueño americano se muda a Madrid
El mítico grupo de California regresa a España en un único concierto en nuestro país para presentar su último disco de estudio, ‘Long Road of Eden’, con el que, después de 28 años, devuelven a sus seguidores el auténtico sabor del rock sureño.
Fecha: 21 de julio
Horario: 21:30 horas
Precio: De 55 a 70 euros
Lugar: Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid
Ver más en :www.eaglesband.com/
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Madonna + Paul Oakenfold en Madrid
Tras el frustrado concierto del pasado año en la capital madrileña, la reina del pop regresa con más fuerza que nunca para presentar su nuevo espectáculo. 19 años han tenido que esperar los fans y seguidores para volver a ver a Madonna desde la última vez que la cantante actuó en Madrid.. Esperemos que no defraude.
Fecha: 23 de julio
Horario: 20:30 horas
Precio: De 80 a 179 euros
Lugar: Estadio Vicente Calderón
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Pretenders en Madrid
La banda de Chrissie Hynde presenta ‘Break Up The Concrete’, nuevo disco tras seis años de parón desde que en 2002 editaran ‘Loose Screw’. En este concierto Pretenders volverá a recordarnos los mejores temas de sus nueve álbumes desde que comenzara su carrera discográfica, además de presentarnos las canciones que componen su nuevo trabajo.
Fecha: 1 de julio
Lugar: La Riviera
Horario: 21:30 horas
Precio: 35 euros
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