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30 años de los primeros acordes de la Movida Madrileña
Eran muy jóvenes, inexpertos y tocaban fatal, pero meses después todos tenían disco y había nacido la Movida Madrileña: la culpa la tuvo la inesperada difusión que tuvo un concierto en la madrileña Escuela de Ingenieros Caminos que congregó a varios grupos para recordar a un amigo muerto.
Nacha Pop, Los Secretos, Alaska y los Pegamoides, Mamá, Mermelada y Paraíso fueron algunos de los grupos que el 9 de febrero de 1980, hace ahora 30 años, se subieron al escenario para homenajear a José Enrique Cano, ‘Canito’, el batería del grupo Tos (que después se llamarían Los Secretos), muerto por atropello apenas un mes antes.
Quizá el concierto habría pasado desapercibido, pero fue grabado y emitido por la segunda cadena de Televisión Española gracias al periodista Diego Manrique, quien entonces dirigía el único programa musical “serio” de la televisión, ‘Popgrama’ y que conocía a los grupos porque emitía sus maquetas en un programa de Onda 2.
“Lo que hubiera quedado como un acto puramente madrileño se convirtió en un fenómeno nacional. Fue chocante porque la mayor parte de las actuaciones fueron flojas, no estaban acostumbrados a tocar, eran muy jóvenes”, explica Manrique.
Pero el periodista, que recibió “una avalancha de cartas” en las que les “ponían a parir” por dedicar un programa completo a “esos mocosos que no sabían tocar”, no se arrepiente, ya que fue “la presentación en sociedad de lo que se llamaba la Nueva Ola (la New Wave británica) y luego pasó a ser la Movida”.
También el músico Álvaro Urquijo, de Los Secretos, que por entonces tenía 17 años, ve en aquel concierto como los primeros acordes de la mítica Movida, aunque inicialmente sólo fueran un grupo de chicos hechos polvo por la muerte de un amigo, con la música como lenguaje común.
“Eramos aficionados, no teníamos ni manager, ni canciones suficientes, ni perfil ‘endiscable’, pero se nos ocurrió la idea porque nos dejaban gratis el salón de la Escuela de Caminos”, cuenta.
Como anécdota, da la casualidad de que el director de la Escuela de Caminos era el padre de Ana Torroja, quien después sería vocalista de Mecano, uno de los grupos españoles que más discos han vendido en la historia. Tal dimensión tomó, sin pretenderlo, el asunto, que “pocos días antes del concierto se quiso apuntar más gente”.
Los medios para actuar fueron precarios, aunque nada nuevo para unos chavales acostumbrados a compartir equipos y micrófonos. Los instrumentos, “cuanto más caros, más compartidos”, recuerda Urquijo. Tan precarios, que si no llega a ser porque fue la televisión a grabar y llevaron sus potentes focos, “no se hubiera podido ver nada”.
“No deja de ser cutre porque haya pasado el tiempo, todos tocábamos muy mal, pero nuestra intención era despedirnos de un amigo al que queríamos muchísimo”, refiere el músico.
Unos meses después, todos los que aquel día subieron al escenario de la Escuela de Caminos tenían un contrato discográfico -menos Mermelada, que ya lo tenía antes del concierto-.
“Sí, fue el germen de la Movida, porque en aquella época era muy difícil tocar, no había la facilidad que hay ahora para darse a conocer y la casualidad hizo que gracias a esta desgracia nos juntáramos y saliéramos en una plataforma en la que todo el mundo nos pudiera ver. Ahí empezamos a hacer ruido”, relata Urquijo.
Aquel concierto, con grupos de estilos dispares que meses después, como recuerda Diego Manrique, “no se podían ni ver”, acabó con todo el mundo en el escenario cantando ‘Ya viene la plaga’. “Era la única que nos sabíamos todos”, apunta Álvaro Urquijo.
José María Granados, del grupo Mamá, guarda también buenos recuerdos de aquel “concierto de amigos” en el que todos arrimaron el hombro para montar el escenario. “Apenas sabíamos tocar pero había mucha frescura, ningún tipo de auto-censura y arreglos sencillos”, señala.
Para Diego Manrique, el programa sobre el concierto “llegó a los que tenía que llegar. El mensaje fue impactante, volvía el pop, las canciones sencillas y directas”.
“Era una generación que no estaba traumatizada por el franquismo. Mientras los cantautores y los rockeros de barrio lo habían pasado mal, estos eran de clase media o media alta que se habían creído realmente que la democracia había llegado y había que disfrutar de las libertades. Ese es “el espíritu que alienta toda la movida”, afirma.
“Y se disfrutó tanto que muchos se murieron”, concluye Manrique.
Fuente: EFE
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Antonio de Felipe, vuelve el POP
Pintor español, uno de los representantes actuales del Pop art. Lleva quince años de carrera y ha logrado reimponer este movimiento artístico.
Nació en Valencia en el año 1965, y se licenció en la Facultad de Bellas Artes de esta ciudad por la década del ´80. Es un artista multidisciplinario que no sólo se dedicó a la pintura o a la escultura, sino que también incursionó en distintos campos, como por ejemplo: colaboró con Pedro Almodóvar en la película “Carne Trémula”, diseñó cortinas para Telemadrid, creó una vajilla para la firma Santa Clara; y colaboró con importantes publicaciones como ByN Dominical (revista dominical del diario ABC), El País, El Magazine del diario El Mundo, Marie Claire, Elle y la revista Rolling Stone, entre otras.
Se destaca en el arte Pop, rindiendo homenaje al mundo de la publicidad, del cine o de la pintura barroca española. En su obra aparecen representaciones de los objetos más cotidianos, los productos de gran consumo y los iconos de la cultura de masas. Tampoco se olvida de hacer referencia a los grandes pintores clásicos: Velázquez -al que dedicó toda una serie en sus comienzos-, Munch -reinventa El grito sustituyendo al personaje principal por el rey de los monos- o Picasso -en cuyas Señoritas de Avinyò inserta a los mitos más sensuales del Hollywood clásico-.
Pero la temática constante en su trabajo es la publicidad, un ámbito en el que trabajó durante ocho años. Dice estar encantado de que, por primera vez, una marca que aparece en sus cuadros pague por difundir su obra, y afirma que es tan bueno para ellos como para él. Además no cree que sea un problema este nuevo concepto de arte patrocinado, ya que no distorsiona la idea original de sus trabajos.
Ha desarrollado una extensa obra a través de distintas series y entre las más conocidas se destacan las dedicadas a Velázquez, con cuadros como “La infanta de naranja”; los retratos, que incluyen personalidades como Cindy Crawford o la Madre Teresa de Calcuta; la dedicada a la publicidad y “Las Vacas”, entre cuyas piezas se encuentra una de sus obras más conocidas, “La vaca Coca-Cola”.
Para disfrutar de su obra completa: www.antoniodefelipe.es
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Nena Daconte en Madrid
‘Retales de carnaval’ es el último disco de este dúo español formado por Mai Meneses y Kim Fanlo. Este nuevo trabajo es el resultado de una madurez artística que apuesta por letras sensuales muy cuidadas y unos arreglos musicales exquisitos, actuarán en Madrid, el día 24 de octubre.
Hora: 21:30
Precio: 15 euros
Lugar: La Riviera
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Madonna + Paul Oakenfold en Madrid
Tras el frustrado concierto del pasado año en la capital madrileña, la reina del pop regresa con más fuerza que nunca para presentar su nuevo espectáculo. 19 años han tenido que esperar los fans y seguidores para volver a ver a Madonna desde la última vez que la cantante actuó en Madrid.. Esperemos que no defraude.
Fecha: 23 de julio
Horario: 20:30 horas
Precio: De 80 a 179 euros
Lugar: Estadio Vicente Calderón
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Pretenders en Madrid
La banda de Chrissie Hynde presenta ‘Break Up The Concrete’, nuevo disco tras seis años de parón desde que en 2002 editaran ‘Loose Screw’. En este concierto Pretenders volverá a recordarnos los mejores temas de sus nueve álbumes desde que comenzara su carrera discográfica, además de presentarnos las canciones que componen su nuevo trabajo.
Fecha: 1 de julio
Lugar: La Riviera
Horario: 21:30 horas
Precio: 35 euros
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Pet Shop Boys de vuelta a Madrid
25 años después de la publicación de su primer single, este dúo británico presenta ahora su nuevo y esperado álbum titulado ‘Yes’, que ha recibido ya los elogios por parte de la crítica especializada y a su vez, los primeros puestos de ventas en el Reino Unido y Europa. Una oportunida única de disfrutar de este fabuloso grupo que nos encanta.
Fecha: 08 de julio
Lugar: Palacio de Vistalegre
Horario: 21:30 horas
Precio: 38 euros
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Arte pop olímpico de Antonio de Felipe
Arte pop olímpico de Antonio de Felipe Arte y deporte van de la mano y comparten valores como el trabajo, la genialidad o la tolerancia. La estética del pintor Antonio de Felipe ha captado estos componentes y los ha aplicado a la exposición “Popsport”, que a partir de esta tarde se podrá contemplar en la Casa de Vacas dentro de las iniciativas para promover la capital como sede olímpica. La muestra, que permanecerá abierta en la Casa de Vacas de El Retiro hasta mediados de junio. www.antoniodefelipe.es
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Beyoncé en Madrid
Beyoncé se subirá al escenario del Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid en un concierto de producción espectacular donde las baladas más íntimas se mezclarán con el pop más bailable. ‘I Am…Sasha Fierce’, su tercer y último álbum, es el mejor trabajo de la artista estadounidense en lo que a letras se refiere, según a reconocido la propia Beyoncé.
Lugar: Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid
Fecha: 19 de mayo
Hora: 21:00 horas
Precio: De 44 a 55 euros
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Corazón publican su segundo álbum
CORAZÓN son Carlos López (voz) y Nando Quesada (voz, guitarra y programaciones). Debutaron en 2005 con “Melodrama”, un álbum adorado por el público y aclamado por la crítica (entre los mejores discos nacionales de 2005 según la revista Rockdelux, que escogió la canción “María del Mar” como tercera mejor del año, y mejor disco nacional de 2005 en el programa radiofónico “Los 39 sonidos”·que dirige en Valencia el periodista Juan Vitoria).
“Melodrama” ofrecía un pop romántico que apuntaba mucho más allá del indie-pop con exquisitas referencias (además, novedosas: entre el soft-pop y el folk preciosista de VAINICA DOBLE, SOLERA o JOSÉ Y MANUEL, SIMON & GARFUNKEL y NILSSON).
Su encanto llegó hasta Corea, donde actuaron en 2006. Y es que el idioma no es barrera porque pocos grupos tienen un nombre tan ajustado: la música de CORAZÓN sale del corazón y apunta al corazón.
Su segundo álbum ha tardado más de tres años, pero basta escucharlo para darse cuenta de que ha merecido la pena cada segundo de espera. Carlos y Nando dan un salto adelante con una espléndida madurez. El disco disfruta de una producción extraordinaria de Ibon Errazkin, responsable de otros discos que ya son clásicos del sello “Elefant” como “Popemas” de NOSOTRÄSH, “Impermeable” de Carlos Berlanga, “Satelite 99” de ANA D o los de SINGLE y LE MANS, y cuenta con colaboraciones estelares como las de Teresa Iturrioz (SINGLE) y Malela Durán (NOSOTRÄSH, GRANDE-MARLASKA) en los coros o Rafael Guillermo de POP TOPS en el piano. Tiene doce canciones fabulosas cuyos sentimientos están por encima de cualquier estilo.
Con sonidos variopintos y arreglos siempre originales, mucha sensibilidad y ternura, preciosas letras y sus encantadores armonías, se atreven con el pop melódico clásico, el bolero-pop o el melodrama sentimental, retomando el espíritu artístico de VAINICA DOBLE con su originalidad y sus arreglos barrocos. Entre las canciones hay himnos de soul-pop romántico que no desmerecen a LA CASA AZUL y baladas sobrecogedoras que podrían ser estándares de la canción melódica ligera.
No es de extrañar que algún intérprete famoso sacara alguna versión de aquí. Es un álbum importante que sin duda va a pasar a la historia como uno de los grandes clásicos del sello Elefant. No te lo puedes perder. Puro pop madrileño.
Para más información: http://www.elefant.com/grupos/corazon/biografia
Informacion extraida de elephan.com
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